El mundo de hoy es digital

La frase que da título al post pertenece a Nicholas Negroponte quien, en el año 1995, pronosticaba lo que hoy vivenciamos como el paradigma de la comunicación 2.0.
Para entender una de las mayores revoluciones del conocimiento, la información y el entretenimiento, Leandro Zanoni nos guía, con una pluma simple y directa, a través de "El imperio digital", una suerte de manual instructivo que intenta explicar, a través de investigaciones, estadísticas e historias atractivas, la evolución tecnológica, las transformaciones en los modelos de mercado y los cambios sociológicos que nos presenta el mundo actual.

¿Qué significa la Web 2.0? ¿Qué impacto tuvieron los Blogs? ¿Cuál es el futuro de los diarios de papel? ¿Qué es el marketing viral? ¿Por qué el iPhone y YouTube tienen tanto éxito? ¿Cómo gana tanto dinero Google? ¿Por qué explotó la burbuja punto com? ¿Qué nos deparará el universo 3.0?

El libro fue el primero en argentina en ser comercializado de manera gratuita a través de internet y, aún hoy, se puede bajar (download).

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Juan Carlos Mesa: "En humor, hemos retrocedido"

Entrevista a Juan Carlos Mesa publicada por Clarín digital.

Para ver qué tan actualizado está, don Mesa, qué pasa si a usted se le dice stand up:
a) ¿se levanta y se va?, b) dice de inglés, poquito, c) nos ponemos a charlar de Jerry Seinfeld.
Tuve la oportunidad de disfrutar esa novedad del humor. Creo que el secreto es el magnetismo y la inmediatez. Pero si me preguntás, yo le pondría más fichas a otro tipo de humor. A mí me gustaría un programa de sketches y gags. La clave sería poder hacer algo para chicos que atraiga a los grandes.

¿Cómo "Los Simpson"?
Exactamente. O como pasaba con Mesa de noticias. Me encantaría poder hacer Mesa... en este momento, aunque sé que el mundo ha cambiado y los textos deberían ser otros.

Usted trabajó para Tato Bores. Hoy Tato iría en un horario marginal o por el Canal Encuentro.
No creo, depende de la calidad del texto. ¿Por qué pensás eso?

No sé, cuesta imaginar que alguien diga "monólogo nacional", hable de política y resista el zapping.
El caso de Tato, su sensualidad, su poder de comunicación, eran muy interesantes, de manera que transitaría el mismo camino que transitó. Estoy seguro.

¿Está seguro? Mire que en la Capital cerca del 15% parece que votó influenciada por el "Gran Cuñado".
Resistiría porque hay política y porque el sistema es recurrente. La política es una vedette o una primera actriz. Tato hablaba de aquella actualidad y esa realidad se compadece con la de hoy.

¿Y por qué no aparece un imitador?
Porque nadie se atreve siquiera a incursionar en el género del monólogo político, salvo Pinti, que no hace televisión, pero debería.

Se dice que el humor de archivo reeducó nuestra risa. ¿De qué nos reímos los argentinos?
El humor va mutando. Por ejemplo el sarcasmo, la ironía y el humor negro se han ejercido, pero hay temas que no se abordan para no herir susceptibilidades, o directamente porque nuestro público no lo puede asimilar. La juventud de hoy es más insolente y está golpeada por las cosas que mira y que, por lo general, hacen los más grandes. La juventud tiene una manera diferente de recibir el mensaje. Ya nadie se espanta de nada. A mí siempre me gustó jugar con cierta sutileza, pero excederse, salirse de los límites y tomar cualquiera de los exabruptos que escucho en determinados programas, no. En mi tiempo eso no existía, no se debía.

¿Cuándo dejó de ser su tiempo?
Mi tiempo es hoy. Si a mí me tocan el pito y me dicen salga a la cancha, salgo. Me siento capaz de pergeñar ideas y tengo la casi total seguridad, soy petulante en eso, de que mi humor va a divertir al prójimo. A divertirlo sanamante.

¿Lo que está desapareciendo es el llamado "humor familiar", o lo que están desapareciendo son las familias?
No puedo ser tan escéptico de afirmar que están desapareciendo las familias. Sería un caos total. En una sociedad, no digo pacata, sino una sociedad creada por inmigrantes italianos y españoles, hay costumbres que no se divulgaban. Se sabía ocultar. Mi padre decía: "A comer y a callar". Antes se escondía, ahora se ventila todo.

Pensaba en lo de las familias. ¿Puede que usted haya empezado a tener menos trabajo en los últimos 20 años, quizás coincidiendo con la entrada en vigencia de la ley de divorcio?
Es una época difícil para manejar presupuestos y elencos numerosos. Crear programas donde uno esperaría decorados, equipos de exteriores, elencos con 20 actores, es difícil... La televisión se ha vuelto menos riesgosa, compra formatos, elige una sola figura...

¿En el humor argentino, la improvisación empieza con el morcilleo de Olmedo?
Puede ser, pero la improvisación es mala compañera, aunque sé que ha ganado en esta disciplina que yo conozco y es el humor. Hay programas que se dejan ver y otros que se parecen a veladas de fin de curso, con perdón de las veladas de fin de curso.

Usted escribió mucho para Olmedo. ¿El se ceñía al texto o hacía lo que se le cantaba?
Fue un repentista formidable, pero a mí me tocó un Olmedo que se ajustaba a los términos del sketch. No se escapaba tanto. Yo tuve suerte con él.

¿La repentización o el arte de improvisar dejaron de lado al autor?
Sí. Esa característica va dejando de lado al autor. Pero el sistema en general ha marginado mucho al libro. Desgraciadamente debe ser una forma, otra, de achicar presupuestos. El problema es que si no tenés red en el humor, y te caés, te matás.

¿Es lo que le pasó al Gordo Casero?
El se corrió, hizo justamente un manejo casero de su carrera. Es un tipo muy independiente que prefirió ser autónomo sin perder su enorme eficacia. Es más, tal vez Casero pertenezca a la última camada de humor disparatado. Después, no se ha hecho tanto en ese rubro. Si me preguntás a mí, habría que buscar un término medio. Aunque suene presumido te digo una cosa: mi vocación me la inspiró el Quijote. En ese libro entendí mi amor por un tipo de humor, por el absurdo. Quevedo no, él era una maravilla, pero se reía de los rengos, de las gentes con discapacidades, se reía de Cervantes. Y para mí Cervantes es el padre de la sutileza.

Si pudiéramos hacer una suerte de darwinismo de la comicidad, ¿el blooper se correspondería con el homo sapiens o da más con el hombre de Neanderthal?
Son cosas que se incorporaron a la ortodoxia del humor. El blooper y la cámara sorpresa desplazaron el gag. En el humor hemos retrocedido. Antes un artesano se demoraba una semana en tallar una silla. Ya no pasa, es difícil que un tipo se siente dos días para escribir un gag. Por desgracia dejaron de haber artesanos que hagan esa clase de muebles. Y yo sé muy bien de lo que le hablo. No se olvide: soy Mesa.

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...En el cine Iberoamericano tendemos a hacer todo
“muy realista”, y no damos esperanza...

Marce Glaska
Guionista española.

Los 7 puntos de la estructura clásica, por Paul Chitlik

...Un guión es como una casa. Lo primero que debo saber es:
¿será de madera? ¿será de cemento?...

El guionista Paul Chitlik propone seguir una serie de puntos basados en la estructura de 3 actos (clásico griego) para construir y desarrollar una historia de ficción.

En primer lugar destaca 4 elementos (o pilares) del relato sobre el que se cimenta la estructura.

Los personajes PERSONAJES
El CONFLICTO
EL GÉNERO
La VISIÓN (Punto de vista)

Y Agrega: -No importa el orden inicial, pero sí es necesario reunirlos a todos-.


1 - VIDA ORDINARIA (del personaje)
Conocemos al PERSONAJE CON SUS FALLOS y sabemos QUE TIENE QUE CAMBIAR. (¿cómo es?, ¿qué aspecto tiene?, ¿cómo es su vida familiar?, ¿cómo es su vida social?, etc.).
El PERSONAJE debe ser “querible” o “amable” aunque no sea “bueno”. Tiene que ser INTERESANTE, nos tiene que “gustar”, ya que nos encerraremos con él durante 2 horas en la oscuridad.

2 - DETONANTE (catalizador - conflicto)
ALGO OCURRE. Un incidente (o hay un incitador). Ese ALGO le CAMBIA LA VIDA y le OBLIGA a tomar una DESICIÓN. Ocurre desde AFUERA y hace que el personaje sea ACTIVO.

3 - FINAL ACTO I
Momento en que el personaje decide tener UNA META y por lo tanto UN PLAN. El PERSONAJE sigue el plan y el plan tiene un CONFLICTO. En cada escena debe haber un CONFLICTO. El PERSONAJE debe darse cuenta que SU PROBLEMA ES CADA VEZ MÁS GRAVE.

4 - PUNTO MEDIO (MIDPOINT)
El PERSONAJE reconoce su FALLO y CAMBIA su meta o plan. El DESEO se transforma en NECESIDAD y CAMBIA LA ACCIÓN. Algo pasa “desde afuera” que LE HACE SENTIR SU FALLO.

5 - LOW POINT (PUNTO BAJO)
LA NOCHE OSCURA DEL ALMA. Parece que NUNCA (no importa lo que haga) va a llegar a su meta. Desde AFUERA ocurre algo que le hace DECIDIR que SÍ hay que LEVANTARSE y buscar SU META (ese “algo” puede ser alguien, otra persona que hace que se levante).

6 - DESAFÍO FINAL: CLIMAX
Es el momento en el que el PERSONAJE tiene que VENCERSE A SÍ MISMO, para luego vencer al ANTAGONISTA.

7 - VUELTA A LA VIDA ORDINARIA
Disfruta de la meta con calma.


Y concluye:

Una secuencia TAMBIÉN tiene 7 puntos.

Él o los personajes tienen que tener una meta y BARRERAS que sortear. Sufrirán un CAMBIO, que se inicia con un FALLO (un defecto) que tiene que modificar. Conquistar el FALLO, en una lucha INTERIOR y EXTERIOR, nos conducirá al CLIMAX (el desafío final).
No es necesario que la meta sea complicada en sí misma, pero tiene que serlo para el personaje.

Existen 3 ARGUMENTOS para CADA PERSONAJE
CENTRAL (la acción)
EMOCIONAL (con alguien)
ARCO DEL CARÁCTER (los cambios)

Los diferentes PERSONAJES SECUNDARIOS representan distintas partes del personaje principal.
Ejemplo de "EL MAGO DE OZ": león cobarde (busca valor); espantapájaros (busca un cerebro-racionalidad) y hombre de lata (busca un corazón-sensibilidad). Todas son partes oscuras de Dorothy (personaje principal).

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El cine del futuro

...El futuro está oculto detrás de los hombres que lo hacen...

Jacques Anatole France

En su número de diciembre la revista Wired dedica un especial al nuevo opus de James Cameron: Avatar.

Según el magazine, Avatar es el film que Cameron siempre quiso hacer ya que, más allá de una película, es todo un universo. El "autor" no sólo contrató especialistas en lingüística para crear el lenguaje de los habitantes del planeta Pandora, sino que además, con ayuda de biólogos y botánicos, creó toda su flora y su fauna. Éste trabajo será publicado en una monumental enciclopedia de 350 páginas.

Pero más allá de la labor creativa que le demandó más de dos décadas, en esta película Cameron amplió las fronteras de la cinematografía hasta límites insospechados.
En cinco breves puntos, Wired destaca las fases claves de la producción de Avatar que
constituyen una reinvención del proceso de realización de una película, o la primer muestra del cine del futuro.

Reinventar el 3D
Fue básicamente labor de Sony, bajo las directrices del equipo de Cameron. Sony desarrolló una cámara de alta definición de doble óptica, liviana, con imágenes susceptibles de ser calibradas.

katzenberg, Cameron y Spielberg

Encuadrar los planos
En un gran estudio vacío, los actores interpretaron las escenas de la película. Cameron, a través de un monitor conectado al sistema de previsualización en tiempo real, no veía el estudio, veía el mundo que había imaginado y que cientos de artistas digitales habían creados previamente. No veía a los actores, observaba a los personajes del film.
Este sistema le permitió a Cameron hacer su labor como director: emplazar a sus actores en la locación virtual, marcar sus movimientos dentro del mundo creado digitalmente, ensayar y grabarlos. En decir, armar una puesta en escena virtual.

Capturar la acción
Los actores vestían trajes especiales con pequeños puntos reflectantes LED, con una longitud de onda cercana a la luz infrarroja. Distribuidas a lo largo y ancho del estudio, 140 cámaras digitales registraban el movimiento de los haces y los transformaba en datos. Luego, con estos datos, se alimentaba un sistema informático que relacionaba los reflejos con los movimientos de los actores. A medida que los actores interpretaban sus papeles en el estudio, el sistema creaba una registro en 3D de la escena completa. Finalmente, este registro servía para darle vida al trabajo de los artistas digitales. Como resultado, escenas digitales mucho más realistas.

El set real y la realidad virtual
en función de la puesta en escena

Captura de rostros
El rostro de cada actor también fue marcado con puntos para hacer un registro de sus expresiones. Una diminuta cámara digital dotada de una lente gran angular y montada en un arnés adosado a la cabeza de cada actor y ubicada a centímetros de su rostro, registraba hasta el más imperceptible movimiento de cada punto. Con los datos recogidos por el sistema, se elaboró la actuación de los personajes digitales.

La coreografía de la cámara
Finalmente, con la puesta en escena virtual completa, Camero se cargó al hombro una cámara virtual para crear todos los movimientos dentro del mundo digital: travellings, dollies y grúas. Cameron veía los escenarios y personajes digitales a través del visor o monitor de su cámara, gracias al sistema de previsualización en tiempo real. Los movimientos de esta cámara virtual eran registrados con el mismo sistema empleado para registrar el movimiento de los actores. Y, como en el aquel caso, el sistema de animación fue alimentado con estos datos, para crear movimientos de cámaras realistas. Pero, lo más importante, para plasmar la exacta visión y el estilo del director en el material virtual.

Cámara virtual

Vía: BlogaCine
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Donde las águilas se atreven

..Este es probablemente el final de mi vida, caminar sobre ese cable. Y, por otra parte, algo a lo que no me podría resistir, ni haría ningún esfuerzo por resistirme, ese cable me llama. Y la muerte está muy cercana...

En el amanecer del 7 de agosto de 1974, el fananbulista francés Philippe Petit, perpetró lo que por aquel entonces fue calificado como el delito del siglo. Cruzó las torres gemelas de Nueva York (por entonces los edificios más altos del mundo) caminando a través e un cable, durante 45 minutos.
Su fascinante historia es el centro del aplaudido y multipremiado documental británico "Man on Wire" (Oscar 2009), dirigido magistralmente por el británico James Marsh.

Cuando la locura y la pasión desembocan en un acto romántico y épico.

...Para mi realmente es tan simple que la vida deba ser vivida al borde de la vida. Hay que ejercitar la rebelión. Negarse a adherirse a las reglas, negar tu propio éxito, negarse a repetir. Ver todos los días, todos los años, todas las ideas como un verdadero desafío. Y luego vas a vivir tu vida en la cuerda floja...

Historias, "Breves y Al extremo"

Saul Bass

Del 28 de octubre al 22 de febrero, el INCAA tiene abierta la inscripción para el segundo llamado del certamen "Historias Breves" que premia a 5 cortometrajes con 100 mil pesos para su realización.

Actualmente, el Instituto de Cine realiza 2 convocatorias anuales. En el primer llamado se eligieron 5 ganadores y, en este segundo llamado, se escogerán los 5 restantes para completar los 10 ganadores.  Las categorías para participar son ENERC, Otras Escuelas e Independientes.

El concurso está destinado a argentinos o extranjeros con más de 3 años de residencia que deberán presentar un proyecto de ficción o animación, sobre ideas originales y de temática libre. No se aceptarán guiones con adaptaciones de obras literarias preexistentes.

Los cortometrajes podrán ser registrados en fílmico o en formato digital calidad broadcasting Beta Digital –HDV ó HDCAM-, siendo obligatoria su terminación en paso de 35mm. Su duración máxima debe ser de diez (10) minutos, incluyendo títulos y rodantes. Cada ganador recibirá 100 mil pesos para la producción total de la obra, la cual también será exhibida en las salas del INCAA y en las actividades en las que el organismo participe.

Las bases en: www.incaa.gov.ar

"Al extremos cortos"

La quinta edición del Festival de Cortometrajes "Al Extremo" que se realiza en Río Gallegos, abre la convocatoria para sus concursos de Guiones y Cortometrajes.

En la categoría CORTOS, podrán participar películas que tengan un mínimo de 3 (tres) y un máximo de 20 (veinte) minutos de duración. Los géneros aceptados serán: ficción, documental y animación. La La temática de las obras será libre.
Tanto las obras como las fichas de inscripción deberán ser presentadas hasta el  15 de MAYO del 2010.

En la categrotía GUIONES, los interesados deberán ser los autores de la obra presentada. Asimismo, los guiones deberán tener una extensión de hasta 25 carillas en tipografía ARIAL tamaño 12. Se solicita, además, el envío de 3 (tres) copias. La temática de los guiones será Libre.
Tanto los guiones como las fichas de inscripción deberán ser presentadas hasta el 02 DE MAYO 2008.

Las bases y formularios en: www.alextremocortos.santacruz.gov.ar

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