martes, 30 de junio de 2009

"Diseño es pensamiento hecho visual"


La famosa frase de Saul Bass parecería amoldarse y revalorizarse en los tiempos tecnológicos que corren.
A raíz de un viejo Wincofon (con sus respectivos parlantes) que llegara a mis manos como regalo, pude observar cómo la actualidad apela al diseño de épocas pasadas para recrear sus productos. En este revival del design, el ejemplo más destacado lo proporciona la vanguardista multinacional Apple.
Tanto Steve Jobs, como el "genial" diseñador de la firma, Jonathan Ive, hoy por hoy marcan la tendencia de lo nuevo a nivel mundial. Sin embargo, ambos creativos tienen una fuente de inspiración para desarrollar sus productos: los catálogos de Braun.

El diseño industrial que impulsara Dieter Rams para la firma Braun en los años 50 y 60 guarda muchas similitudes con el actual hecho por Apple. Desde la mínima selección de color, los materiales utilizados y la funcionalidad de los productos, logran un parecido asombroso. O no tanto.


Llamemosle "inspiración". Aunque hay que darles crédito a los creadores del iPhone (quizás el invento tecnológico y social más innovador de los últimos años) ya que, como dice un viejo dicho popular:
…si vas a robar, robale a los mejores...

Algunos diseños de ambas marcas:






A continuación el decálogo que dejara el genial Dieter Rams a manera de “manifiesto del Diseño”.

  • Un buen diseño innova
  • Un buen diseño hace un producto útil
  • Un buen diseño es estético
  • Un buen diseño ayuda a entender un producto
  • Un buen diseño no obstruye
  • Un buen diseño es honesto
  • Un buen diseño es durable
  • Un buen diseño es consecuente hasta el último detalle
  • Un buen diseño es el que se preocupa con el ambiente
  • Un buen diseño es el menor diseño posible
.

lunes, 29 de junio de 2009


...¡Cuán dichosa es la suerte de una inocente virgen!
El mundo olvida, el mundo olvidado.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos,
cada orador que se acepta
y cada deseo que se renuncia...


Alexander Pope
Poeta (revelador)

sábado, 27 de junio de 2009

Atrévase a soñar


En la edición 2004 de los premios Oscar, después de otra insulsa y aburrida entrega donde Hollywood premió en parte a la cinematografía europea, un hombre se despachó con el mejor de los discursos. Ese hombre fue Brad Bird.
El otrora director de episodios de "Los Simpsons" y "Cuentos Asombrosos", creador de "El gigante de Hierro" y "Los Increíbles", esta vez volvió a subir al escenario para buscar su segunda estatuilla, ahora por "Ratatouille". Muy emocionado ante la distinción, fue breve en sus palabras y dijo:

...Una vez, cuando todavía era niño, mi padre me preguntó:

Padre: ¿qué querés hacer cuando seas grande?
Brad: quiero hacer películas.
Padre: Eso está muy bien, pero si no hacés películas, ¿qué te gustaría hacer?
Brad: no, yo quiero hacer películas.
Padre: bien, pero si no pudieras hacer películas, ¿qué quisieras hacer?
Brad: entonces buscaría la forma de hacer películas.
Padre: ok, pero si no existiesen las películas, ¿que harías?
Brad: si no existiesen las películas...las tendría que inventar...

Ese es Brad Bird, un "niño-adulto" que en ese instante se encontraba en lo alto de un escenario, siendo el centro de un teatro lleno de luminarias, cargando entre sus manos uno de los premios más importantes del 7º arte y, sobre todo, valorando y reconociendo sus principios y sus sueños. Una materia de la que se nutre el cine.




Los relatos proporcionan a la gente la sensación de que existe un sentido, que hay en última instancia un orden detrás de la increíble confusión de apariencias y fenómenos. La noción de orden o de relato está conectada con la una mente divina. Los relatos son sustitutos de Dios. O quizás sea la revés.

Wim Wenders - extracto del libro "The Logic Of Images".
.

viernes, 26 de junio de 2009

Taller de Guión: 12º Clase


Módulo 7: Personajes secundarios y tramas secundarias.

Contenidos:
Tipos y funciones de los personajes secundarios.
Personajes de apoyo, confidente, catalizador, masa y peso. Personajes que añaden una dimensión específica. Humor y contraste. Personajes temáticos. De equilibrio. Personajes que expresan el punto de vista del autor. Personajes emparentados con el público.

Tramas secundarias. Definición y relación con la trama principal.
Función y estructura, siguiendo e integrándose con la trama principal. Problemas que presentan las tramas secundarias. Teoría del iceberg.
Análisis sobre "El cuento" y las subtramas a partir del ensayo "Formas Breves" de Ricardo Piglia.

Bibliografía recomendada:
Espinosa L. y Montini R., “Había una vez…cómo escribir un Guión”, Nobuko, Bs. As., 2007
Seger Linda, “Cómo convertir un buen Guión en un Guión excelente”, Ediciones Rialp S.A.
Chion, Michelle, “Cómo se escribe un Guión”, Cátedra, S.A., Bs. As., 1994

jueves, 25 de junio de 2009

MICHAEL JACKSON
(1958 - 2009)


...Cómo no va a andar mal una sociedad
que piensa que Dios está muerto,
pero Elvis está vivo...


Woddy Allen
Escritor - Guionista - Dramaturgo - Director - Actor - Músico
Cratividad en su máxima expresión

miércoles, 24 de junio de 2009


Podríamos decir que los musicales crearon su propia realidad. Es una realidad no real, una realidad simbólica en la que rigen legalidades que no rigen en otros ámbitos. Esto es crear un género, luego -a ese género- se lo puede traicionar, violentar, trabajar en sus bordes, entrar o salir de él, pero alguna vez tuvo que ser establecido. Si el que se sienta a ver un musical no "entra" en ese universo de legalidades propias que el género le propone lo va a encontrar absurdo, "irreal", "disparatado", "inverosímil". Claro que en la "realidad" la gente no se larga a cantar y a bailar y de inmediato aparece -no se sabe de dónde- una orquesta que la acompaña. Pero en la "realidad" que los musicales crean, sí. Si yo escucho Madame Butterfly y pierdo el tiempo en irritarme porque la protagonista es gorda en lugar de escuchar su voz y la música de Puccini, mejor me levanto y me voy. ¿Cómo, si está tuberculosa, va a cantar tan poderosamente la protagonista de La Traviata? Lo mismo con los musicales. En los de Bubsy Berkeley las chicas bailan sobre el ala de una avión. Y los de Astaire, siempre que éste mueve una pierna hay una orquesta que suena. El resto es naturalismo. El culto al objeto. La estética que pretende entregar la realidad sin mediaciones, lo cual es absurdo. El arte es siempre constituyente. Establece su propio espacio, su propia mirada, su punto de vista, su ineludible subjetividad. Ni aunque uno ponga una cámara durante 24 horas frente a un puesto de chorizos va a atrapar la realidad. ¡Filmemos a los pobres, ésa es la realidad! No, ésa es otra estética. La cámara establece un punto de vista. ¿Cuál es el "punto de vista" de la "realidad"? La realidad no tiene punto de vista. Y, en última instancia, tiene el punto de vista del poder. El punto de vista que establece verticalmente la "verdad".

José Pablo Feinmann - extracto del libro "El Cine por asalto".


martes, 23 de junio de 2009


...He invertido mucho dinero en autos,
mujeres y alcochol.
El resto lo malgasté.
..

George Best
Excepcional Futbolista irlandés
Fiestero empedernido


lunes, 22 de junio de 2009

Pequeño demonio


¿Se considera un director de culto?

Mejor ser un director de culto que uno inculto. A mí me gustaría que se me considerara más un director trabajador, aunque suene a pedantería rústica. No me gusta una persona que se cree artista; no creo en el talento ni en la inspiración, ésas son farsas y engaños. Creo en experimentar y equivocarse.


A propósito del éxito, la película "El día de la bestia" le generó una horda de cinéfilos incondicionales, ¿es ésa su producción favorita?

Es cierto, todo el mundo habla de "El día de la bestia" . Llevo casi 20 años oyendo de ella y de que haga una segunda parte, pero no lo creo posible. Aunque representó uno de los momentos más felices de mi vida, me dije: hagamos otras cosas.

Entonces, ¿cómo asume ser famoso?

Pues que encuentro silla en los restaurantes. El cine me permite hablar con la gente, pienso que los que hacemos esto de alguna manera necesitamos cariño. Yo lo comparo con hacer una fiesta en la que la gente se divierta oyendo tu música y viendo tus juguetes. Me gusta disfrutar la reacción de las personas, tanto que yo tuve un proyecto que se llamaba "Yo quiero tener un millón de amigos .

¿Hay algo malo en eso?

Es duro no poder ir a un bar porque te acosan hasta que te tienes que ir. El otro día estaba a las tres de la mañana en la calle y había tanta gente borracha que tuve que salir corriendo, porque empezaron diciendo: ¡Alex, un autógrafo!, y casi terminan despedazándome... como atacado por zombies. Claro, estoy exagerando un poco, no soy Alejandro Sanz.

A los 42 años, ¿rodar le da el respiro a la crisis de la edad?

Claro, es que te saca. ¡Joder!, es que no sabes lo bueno que es hacer cine; es la manera de sobrevivir a esa pesadilla que es la vida.

-¿Sigue siendo tan pesimista como algunas de sus películas?

Hombre, yo creo que sí, a la gente que le gusta la comedia le gusta el pesimismo porque es un escudo a la realidad. El cine es infinitamente superior a la vida porque no tiene tiempos muertos.

¿Qué habría sucedido si en su vida no estuviera el cine?

Habría sido un terrorista, un psicópata o un asesino en serie. Las películas me han permitido vivir y ser feliz. Al menos intento compartir esa felicidad con los demás.


Alex de la Iglesia: Filósofo; Director, Guionista y Productor cinematográfico. Autor de "El día de la bestia" - "Muertos de risa" - "La comunidad" - "Crímen ferpecto" - "Los crímenes de Oxford", entre tantas otras genialidades macabras.


domingo, 21 de junio de 2009

El amor nos destrozará una vez más


Joy Division es una de las grandes bandas de la historia del rock, desde que el rock tiene historia. Cuatro años de existencia y sólo 2 discos de estudio (más infinidades de grabaciones piratas) fueron suficientes para influenciar a millones de personas, que encontraron en la música, y en su líder Ian Curtis, una imagen y una voz para toda una generación. Como mártir del rock, la muerte de Curtis otorgó al grupo el mote de banda de culto y lo proyectó a la posteridad. Una de las últimas composiciones del líder fue "Love will Tear us Apart" (El amor nos destrozará una vez más). Luego se suicidó. Las razones de su muerte fueron adjudicadas a la depresión que sufría Curtis luego de la separación de su mujer, después de un intenso matrimonio. La viuda, grabó las palabras que dan título a la canción a manera de epitafio en la propia lápida de Curtis.

el amor nos separará otra vez,
ni siquiera en él encontramos alivio y
solución a nuestra miseria.
Debajo de la fachada feliz del amor
se esconde una trampa.



Love Will Tear Us Apart

Cuando la rutina muerde con firmeza / y las ambiciones son escasas y el resentimiento triunfa / sin que las emociones aumenten/ y cambiamos nuestros rumbos / tomando caminos diferentes/
Entonces, amor / el amor nos destrozará una vez más/

¿Por qué está el dormitorio tan frío? / Me has dado la espalda desde tu lado/ ¿Escogí un mal momento? / ¿se nos acabó el afecto?/ Aun así / todavía dura el encanto de lo que defendimos toda la vida/
Entonces, amor / el amor nos destrozará una vez más.

Gritas en sueños / todos mis defectos al descubierto/ Hay cierto sabor en mi boca / como si la desesperación tomara el control/ Es, simplemente / algo tan bueno que no puede volver a funcionar/
Cuando, amor / el amor nos destroce una vez más/


sábado, 20 de junio de 2009

Superhéroes


...Héroe, el Chapulín Colorado. El heroísmo no consiste en carecer de miedos, sino en superarlos. Superman o Batman son todopoderosos y no tienen miedo. El Chapulín se muere de miedo, es torpe, débil, tonto; pero conciente de esas deficiencias se enfrenta a los problemas. Y pierde, otra característica de los héroes. Después sus ideas triunfan, pero pierden.
Con sólo mirar la historia de la humanidad podemos adivinar la suerte que corrieron nuestros héroes...


Roberto Gómez Bolaños
Escritor - Dramaturgo - Director - Actor - Comediante
Héroe de la infancia

El futuro llegó hace rato


William Gibson es un escritor canadiense, autor de la novela de ciencia ficción Neuromante, donde no había extraterrestres, naves espaciales o viajes en el tiempo. Sus protagonistas se quedaban en sus casas y se conectaban al Ciberespacio.

... una representación gráfica de los datos abstraídos por bancos de cada ordenador en el sistema humano. Complejidad impensable. Líneas de luz trazadas en el no-espacio de la mente, cúmulos y constelaciones de datos. Como luces en la ciudad, alejándose...

Precursor del género
ciberpunk, popularizó el término ciberespacio para denominar el espacio virtual creado por las redes informáticas. A continuación algunas ideas interesantes que dejó W.G. en una entrevista a la revista Rolling Stone Argentina.

... Si alguien iba a hablar con un editor en 1977 y presentaba un escenario de ficción semejante al de 2007, nadie lo hubiera comprendido. Es demasiado complejo, con demasiados elementos de ciencia ficción: calentamiento global, enfermedades de transmisión sexual, los Estados Unidos atacados por terroristas locos. Cualquiera de esos tópicos hubiera sido perfectamente adecuados para una novela de ciencia ficción. Pero si los ofrecías a todos juntos como parte de un futuro imaginario, los editores no solo te hubieran mostrado la puesta sino que habrían llamado a seguridad...


...Uno de los errores que nuestros nietos encontrarán en nosotros es nuestra distancia entre lo lo digital y lo analógico, lo virtual y lo real. En el futuro, esa diferencia será literalmente imposible. La distinción entre el ciberespacio y lo que no lo es, será inimaginable...


...Mi carrera parece tan extraña que, un buen día, me pregunto si no despertaré de un letargo químico para descubrir que no soy el famoso escritor William Gibson, sino el operador de una tienda de libros usados, oliendo meadas de gatos y tomando cerveza en una taza rota de café...


viernes, 19 de junio de 2009


Las minas del Rey Salomón fue la película que mas me obsesionó de pequeño. Nunca he vuelto a verla, pero aún conservo imágenes de ella. Guerreros watusi con rayas de arcilla rojas pintadas en la nariz. Cintos negro cruzados en sus pechos a modo de adorno. Dientes afilados como alfileres. Leones que le desgarraban el brazo a alguien. Moscas posándose en el labio de alguien, y ese labio inmóvil. Antorchas en cuevas. Joyas azules rodeadas de calaveras. Aquel actor inglés muerto de miedo. El cine Rialto era un lugar oscuro y almizcleño en pleno día, y yo me metía tan absolutamente en el mundo de la película que la sala se convertía en parte del paisaje. El paseo en busca de palomitas de maíz al final del pasillo negro, mientras sonaba atronadora la música y los niños se agitaban en sus asientos, todo formaba parte de la trama. Me encontraba en la cueva del Rey Salomón, comprando caramelos. Los bombones eran joyas. Los acomodadores eran árboles de la selva. En los lavabos rugían las panteras. En una ciudad poblada por blancos de carne y hueso, olí a polvo africano durante varios días.

1/9/80

Homestead Valley, Ca.

Sam Shepard
- relato del libro "Crónicas de Motel".



...No existen más que dos reglas para escribir:
tener algo que decir y decirlo...

Oscar Wilde
Escritor - Poeta - Dramaturgo - Jóven Eterno

miércoles, 17 de junio de 2009

Fernando Peña
1963 - 2009


Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas. Yo camino por Buenos Aires y me demoro, acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la puerta cancel; de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una terna de profesores o en un diccionario biográfico. Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografía del siglo XVII, las etimologías, el sabor del café y la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Sería exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica. Nada me cuesta confesar que ha logrado ciertas páginas válidas, pero esas páginas no me pueden salvar, quizá porque lo bueno ya no es de nadie, ni siquiera del otro, sino del lenguaje o la tradición. Por lo demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y sólo algún instante de mí podrá sobrevivir en el otro. Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Spinoza entendió que todas las cosas quieren perseverar en su ser; la piedra eternamente quiere ser piedra y el tigre un tigre. Yo he de quedar en Borges, no en mí (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra. Hace años yo traté de librarme de él y pasé de las mitologías del arrabal a los juegos con el tiempo y con lo infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendré que idear otras cosas. Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro.

No sé cuál de los dos escribe esta página.

Jorge Luis Borges – "Borges y yo", del libro “El Hacedor”

El Apocalipsis, ahora


He soñado con el pasado,
con un mundo feliz.

Luego desperté.


Sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones)

Escrita, Dirigida y Producida por los hermanos Coen, sobre una novela de Cormac McCarthy, y con un Javier Barden extraordinario.

martes, 16 de junio de 2009


...Ni lo complejo es sinónimo de calidad,
ni la sencillez antónimo de ella...


Erik Satie
Compositor y Pianista (adelantado a su tiempo)

lunes, 15 de junio de 2009

Géneros Cinematográficos

Géneros Cinematográficos: códigos establecidos. Rasgos predominantes que lo definen como tal. Realidad no real, simbólica, en la que rigen legalidades que no rigen en otros ambitos. Elementos comunes que se utilizan apara clasificar una película.

En la actualidad existe un número inagotable de géneros que, me atrevería a decir, rozan lo obsceno. Por una necesidad de Críticia y de Marketing, se siguen rotulando las películas para diferenciarlas (y diferenciarse) del resto. Entre las tantas alternativas posible, y movido por la incertidumbre, he confeccionado esta lista que, seguramente se irá incrementado con el correr del tiempo.
Sea quizás el opuesto COMEDIA-TRAGEDIA (propio de la dramaturgia) la única clasificación certera y respetable a la hora de definir los géneros, hoy en día tan degenerados.

El criterio de selección es de acuerdo al aspecto formal, ya sea: escenario o ambientación; tono; ritmo; temática; efecto a provocar; formato; modas; y un largo etcétera.


Listado de géneros:


  • Acción
  • Bélico
  • Ciencia Ficción
  • Aventuras
  • Thriller
  • Artes marciales
  • Fantástico
  • Terror
  • Épico
  • Histórico
  • Musical
  • Policial
  • Policial negro o Film Noir
  • Gore
  • BDSM (sadomasoquista, fetichismo sexual, erótico)
  • Pornográfico
  • Costumbrista
  • Cristiano
  • Animación
  • Documental
  • Autor
  • Arte
  • Experimental
  • Político
  • Propaganda
  • Clase B
  • Comedia
  • Comedia romántica
  • Drama
  • Melodrama
  • Snuff Movies
  • Peplum
  • Zombis
  • Caníbal
  • Clase Z
  • Giallo
  • Spaghetti Western
  • Terror asiático
  • J - Horror
  • Animé
  • Catástrofe
  • Bizarro


Se aceptan sugerencias para engrosar el listado. Con el tiempo iremos viendo en detalle cada uno de ellos
.

sábado, 13 de junio de 2009


“Había una vez…” Esas palabras son mágicas.
Las historias han acompañado a la humanidad desde el comienzo de los tiempos. Algunas contadas una y otra vez, describen nuestro viaje por la vida y la muerte y se convierten en mitos: el Jardín del Edén, la diosa madre, el diluvio que cubrió el planeta, los héroes en busca del Padre, la lucha entre el bien y el mal, los actos de valor, los amores contrariados, los sacrificios necesarios, las batallas contra los dragones de nuestra propia alma. Los grandes temas se repiten innumerables veces, sólo podemos tejer nuevas versiones, pero un narrador hábil puede recrear la historia con el encanto de la primera vez.

Isabel Allende – extracto del libro “El oficio de contar”

El mundose derrumba y nosotros nos enamoramos


...Miro al mundo y me doy cuenta que está cambiando
mientras mi guitarra llora suavemente.
Con cada error seguramente estamos aprendiendo,
pero mi guitarra, aún, llora suavemente...

George Harrison

Escrita por Dick Clement e Ian La Frenais. Dirigida por Julie Taymor. Y con las más hermosas canciones de Los Betales.

viernes, 12 de junio de 2009


...Al hombre le fué dada la imaginación
para compensarlo por lo que no es
y el sentido del humor para consolarlo de lo que es.
..

Francis Bacon
Pintor - Artista
Ricardo Piglia (Escritor)

Estimados:

En esta publicación van a encontrar dos textos sobre el Arte Narrativo y las Formas del Cuento literario que pueden ser de mucha utilidad para la fase de Historia Breve que estamos trabajando.

El primero, "Formas Breves", es un ensayo del año 1999 perteneciente a Ricardo Piglia. El segundo se titula "El arte narrativo y la magia", es del año 1932 y pertenece a Jorge Luis Borges.
Haciendo click en los títulos pueden acceder al material.

Ramón Herrera

Taller de Guión: 10º y 11º Clase

René Magritte

Módulo 6: Hacia la elaboración del argumento. Decisiones previas.

Contenidos:
Definición del Eje narrativo y Punto de Vista. ¿Quién cuenta la historia? Punto de vista Neutro y Punto de vista de los Personajes. Lugar desde donde se administra la información.
Clases y funciones: Focalización cero, interna fija, interna variable y externa.

Género y Estilo. Formas de abordaje en la obra.
Tipos y especies de géneros en el lenguaje audiovisual. Rasgos predominantes y elementos comunes.
El estilo como forma estética de representación de la realidad y como trazo que unifica y diferencia el relato. Criterios estilísticos. Razones artísticas, narrativas y comerciales del estilo.

Bibliografía recomendada:
Chion, Michelle, “Cómo se escribe un Guión”, Cátedra, S.A., Bs. As., 1994
Vale, Eugene, “Técnicas del Guión para cine y televisión”, Gedisa S.A., Méjico, 1988.
Vanoye, Francis, “Guiones modelo y modelos de Guión”, Editorial Paidós S.A., Bs. As., 1996.
Espinosa L. y Montini R., “Había una vez…cómo escribir un Guión”, Kliczkowski Publisher.

jueves, 11 de junio de 2009



Un escritor trató durante dos días de escribir una línea y después declaró:
- estoy en crisis.
Salió a pasear y le vinieron ganas de llorar. Se encontró con un escritor conocido, con la cara triste y con ojeras, que paseaba; él también estaba en crisis.

- No hay nada que hacer- le dijo éste-, yo estoy en crisis desde hace un mes- y lo llevó a un café donde se encontraban los escritores en crisis.

- También el barman es escritor- le explicó el conocido-; siendo joven tuvo una crisis y nunca se repuso.

En las mesas había personas de todas las edades y de todos los sexos. Cuando entraron todos saludaron.
- Hace dos días que está en crisis- dijo el conocido a los demás-, lo encontré en los jardines.
- Yo estoy en crisis desde hace veinticuatro años- dijo un señor para darle coraje-; no hay nada que hacer.

- Siéntese con nosotros- le decían mientras tanto de una mesa.
El escritor dudó.


Ermanno Cavazzoni – extracto del libro “Los escritores inútiles”

miércoles, 10 de junio de 2009

...La gente ha olvidado cómo contar una historia.
Las historias ya no tienen un desarrollo o un final.
Suelen tener un comienzo que nunca termina de empezar...

Steven Spielberg
Filmmaker - Genio del 7º Arte

Nacido para ser salvaje


...semejante a los animales del bosque y del mar,

me agrada ensimismarme,
acurrucarme a soñar en encantadores desiertos,
recordarme a mí mismos lejano, seducirme a mí mismo,
hacia mí mismo caminar...

Federich Nietzsche

Escrita y Dirigida por Sean Penn, sobre un libro de Jon krakauer, y con un soundtrack exquisito a cargo de Eddie Vedder.

lunes, 8 de junio de 2009


Quisiera decir todo con mi lado liso,
pero el lado enroscado es poderoso
e impide un arrebato,
Tal vez equivocado pero solucionador.

Dieguillo Fernández – poema del libro “Tonta Trampa”

Taller de Guión: 9º Clase

M.C. Escher

Módulo 6: Hacia la elaboración del argumento. Selección y administración de información.

Contenidos:
La información como elemento imprescindible y complementario del relato. La economía y la necesidad a partir del sentido de la trama. Qué información queremos dar y Cómo la queremos dar.
Administración de la información. Calidad y Cantidad. El sentido de la oportunidad. La información relacionada con la acción. Su jerarquización.
El sembrado, la retención y la falsa información como mecanismos de la administración. La búsqueda de eficacia dramática.

Bibliografía recomendada:
Chion, Michelle, “Cómo se escribe un Guión”, Cátedra, S.A., Bs. As., 1994
Vale, Eugene, “Técnicas del Guión para cine y televisión”, Gedisa S.A., Méjico, 1988.
Vanoye, Francis, “Guiones modelo y modelos de Guión”, Editorial Paidós S.A., Bs. As., 1996.
Espinosa L. y Montini R., “Había una vez…cómo escribir un Guión”, Nobuko, Bs. As., 2007

jueves, 4 de junio de 2009

David Carradine
1936 - 2009

"Decálogo del Perfecto Cuentista" - Horacio Quiroga

Pasen y lean:

1- Cree en un maestro - Poe, Maupassant, Kipling, Chejov - como en Dios mismo.

2- Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.

3- Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.

4- Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.

5- No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.

6- Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: “Desde el río soplaba el viento frío”, no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.

7- No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

8- Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.

9- No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

10- No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

lunes, 1 de junio de 2009


¿Cuál es su filosofía en relación a una película? ¿Qué fin persigue al filmarla?
¿Tiene algún objetivo oculto además del de proporcional diversión al público?


Nunca sé que contestar a esta preguntas. Creo que hago cine porque no sé hacer otra cosa y me parece que las cosas sucedieron rápidamente y de manera espontánea, muy natural, para favorecer esa inevitabilidad. Ya dije que no me imaginaba que podía llegar a ser director de cine, pero después, desde el primer día, desde la primera vez que grité: ¡Cámara! ¡Acción! ¡Corten!, me pareció que lo había estado haciendo siempre, que no hubiera podido hacer otra cosa y que aquello era yo y que aquella era mi vida. Por eso, al hacer cine no me propongo otra cosa que seguir esta inclinación natural, contar historias, historias que me gustan y que me gusta contar en una mezcla inextricable de sinceridad y de invención, de deseo de asombrar, de confesarme, de absolverme, de deseo desvergonzado de agradar, de interesar, de hacer de moralista, de profeta, de testigo, de payaso…de hacer reír y conmover.

Federico Fellini – extracto del libro “Hacer una película”

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