viernes, 19 de marzo de 2010


...Todo final de una historia tiene que darle al público lo que desea,
pero no de la manera en que lo espera.
En palabras de Aristoteles, un final debe ser
"tanto inevitable como inesperado"...

William Goldman
Escritor y Guionista
el que apaga la luz
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Eduardo Sacheri: "El Oscar es de todas las hinchadas por igual"


Entrevista realizada por el diario deportivo Olé a Eduardo Sacheri, autor de "La pregunta de sus ojos", novela en la que se basa "El secreto...", la Osacarizada película de J.J. Campanella.


¿Cómo define un experto en las palabras lo que significó ganar un Oscar?
Tuve la suerte de estar en Los Angeles. Eramos un contingente 20 personas. De ésas, seis entraron al Kodak Center: Campanella, Francella y los productores. Y a los demás, el consulado argentino nos puso un hotel paquete con una pantalla gigante para que esperáramos. Y el gran momento te lo puedo contar desde el pasillo, porque seguí una vieja cábala futbolera que indica que los penales no se miran. Así que cuando Tarantino estaba anunciando las películas en competencia, yo encaré hacia el pasillo y me guié según el viejo precepto: si escucho un grito es gol y si no escucho nada, vuelvo silbando bajito...

Algo así como contás en tu cuento "Independiente, mi viejo y yo". Vos tenías cinco años y en la final de una Copa Liberadores del Rojo tu papá te mandaba a dormir bajo el lema: "Tranquilo que a éstos los tenemos de hijos y les ganamos seguro". Y a la mañana siguiente así había sucedido...
Puede ser, mantengo esa cosa como infantil de confiar en que las cosas se arreglen y encontrarlas refulgentes. Y un poco fue así porque cuando escuché el alarido, volví al grito de "vamos carajo" y me sumé al abrazo. Algo así como cuando los jugadores festejan un gol y se arma una montaña y viene uno al final y cae sobre la pila, bueno, ése fue mi papel. No sé si el símil es válido pero fue "una final del mundo", pero del cine.

Es extraño que siendo tan futbolero, la escena de la cancha haya sido un pedido de Campanella, ya que en tu libro esa escena no existe.
Como autor es complicado cuando te vinculan siempre con una temática, en mi caso, el fútbol. Entonces, en esa novela yo tenía el deseo de no escribir sobre fútbol. Hay sólo una pequeña referencia a un guarda de tren que es hincha de Racing y que está caliente porque perdió su equipo.

jueves, 18 de marzo de 2010

Policías en acción


El guionista Shane Black fue un niño prodigio de Hollywood. A sus 23 años, escribió y vendió su primer guión: "Arma Mortal" (Lethal Weapon), un clásico del cine de acción. Más tarde escribiría los guiones de "El último gran héroe" (Last Action Hero), "El último Boy Scout ("The Last Boy Scout) y "Memoria Letal" (The Long Kiss Goodnight). Luego, desapareció. Durante una década no se supo de él. Pero, hace un par de años, regreso con Kiss Kiss Bang Bang (guión y dirección), protagonizada por Robert "Iron Man" Downey Jr.

Al respecto del cine de acción actual Shane Black dice:

...Esto suena obvio, pero actualmente veo en muchas películas que tienen un montón de escenas que tienen que ver con la trama y otro montón de escenas separadas que presentan la acción. Uno podría quitar todas las escenas de acción completas y no cambiarían el significado del film. La acción debería siempre ir mano a mano de la historia, de modo que todo esté conectado de forma invisible. Por ejemplo, veamos la "Guerra de las Galaxias" original: cada escena de acción tiene su justa medida temporal y está diseñada no sólo para excitar a la audiencia a un nivel visceral, pero también para revelar elementos cruciales de la trama y los personajes...
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martes, 16 de marzo de 2010

La televisión del futuro


20 predicciones sobre la televisión de la próxima década según informiTV.  

1 - La televisión será menos dominante. Cuesta creerlo, pero las cadenas de televisión abierta se convertirán en un medio secundario, como la radio, cada vez más ancladas en la transmisión de eventos en vivo para atraer grandes audiencias. La programación enlatada queda desplazada a otras vías de difusión.

2 - Sobrevivirán menos canales de televisión. Los grupos mass media seguirán consolidándose y el número de canales de televisión disminuirá a medida que el modelo de publicidad intrusiva e interruptiva deje ser apoyada. Se incrementará exponencialmente la comunicación en vídeo para el marketing.

3 - Las comunidades globales dominarán los medios de comunicación. Las aplicaciones de redes sociales globales seguirán proliferando en el reino del vídeo, permitiendo la interacción social, así como las valoraciones y recomendaciones en tiempo real, creando experiencias asincrónicas compartidas a través de las fronteras geográficas.

Peanuts: Psychiatric help

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"Los arquetipos", por Christpoher Vogler


...Convocado o no, el dios vendrá...
Carl Jung

Tan pronto como nos adentramos en el mundo de los cuentos de hadas, las leyendas y los mitos, detectamos tipos de personajes recurrentes, así como una serie de relaciones que incesantemente se repiten: héroes que algo anhelan, heraldos que los llaman a la aventura, sabios ancianos o ancianas que los dotan con poderes mágicos, guardianes del umbral que parecen entorpecer su periplo, viajeros cuya forma cambia y que tratan de confundirlos y deslumbrarlos, siniestros villanos que persiguen su destrucción, tramposos y embaucadores que transgreden el statu quo y aportan un cierto desahogo derivado de su comicidad. Al describir estos personajes comunes, los símbolos y relaciones que se establecen, el psicólogo helvético Carl G. Jung optó por emplear el concepto del arquetipo, aludiendo con ello a los modelos de la personalidad que se repiten desde tiempos antiguos de suerte que suponen una herencia compartida para la especie humana en su totalidad.

lunes, 15 de marzo de 2010


...lo único que importa es la guita. La salud va y viene.
Eso lo sabe cualquiera que tenga más de $ 10 de frente...

Peto Menahem
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jueves, 11 de marzo de 2010

Black & White: January Jones

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"Como ser un gran escritor" - Charles Bukowski



tenés que cojerte a muchas mujeres
bellas mujeres
y escribir unos pocos poemas de amor decentes
y no te preocupes por la edad
y los nuevos talentos.
sólo tomá más cerveza, más y más cerveza.

andá al hipódromo por lo menos una vez
a la semana
y ganá
si es posible.
aprender a ganar es difícil,
cualquier boludo puede ser un buen perdedor.
y no olvides tu Brahms,
tu Bach y tu
cerveza.

no te exijas.
dormí hasta el mediodía.
evitá las tarjetas de crédito
o pagar cualquier cosa en término.
acordáte de que no hay un pedazo de culo
en este mundo que valga más de 50 dólares

y si tenés capacidad de amar
amate a vos mismo primero
pero siempre sé consciente de la posibilidad de
la total derrota
ya sea por buenas o malas razones.
un sabor temprano de la muerte no es necesariamente
una mala cosa.

quedate afuera de las iglesias y los bares y los museos
y como la araña,
sé paciente,
el tiempo es la cruz de todos.
más
el exilio
la derrota
la traición
toda esa basura.

quedate con la cerveza
la cerveza es continua sangre.
una amante continua.
agarrá una buena máquina de escribir
y mientras los pasos van y vienen
más allá de tu ventana
dale duro a esa cosa
dale duro.

hacé de eso una pelea de peso pesado.
hacé como el toro en la primer embestida.
y recordá a los perros viejos,
que pelearon tan bien:
Hemingway, Celine, Dostoievsky, Hamsun.
si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
como te está pasando a vos ahora,
sin mujeres
sin comida
sin esperanza...
entonces no estás listo

tomá más cerveza.
hay tiempo.
y si no hay
está bien
igual.
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miércoles, 10 de marzo de 2010

El cine de acción según Walter Hill


...Un hombre de carácter podrá ser derrotado,
pero jamás destruido...

Ernest Hemingway

Me encantan las comedias, los musicales y los thrillers, como a todo el mundo, pero creo que los filmes de acción son, esencialmente, el cine. Es el trabajo que el cine hace mejor y de una manera única. No quiero decir que las películas de acción sean mejores que las demás; de hecho, la mayoría es peor que la media. Pero las pocas que realmente funcionan son sublimes. Películas como
"Juntos hasta la muerte" (Colorado Territory), "Al rojo vivo" (White Herat), "Duelo en alta sierra", "Los siete samuráis", "Scarface", "Heat", "Harry el Sucio", El bueno, el malo ybel feo"… El verdadero poder de las películas reside en su conexión con nuestro inconsciente, o con la vida que soñamos de manera parcialmente consciente, y las películas de acción tratan del heroísmo y de la muerte. Que el héroe viva o sobreviva es el drama primordial, ¿no es así?.
La pureza es importante. Porque es la esencia de lo que una persona creativa intenta alcanzar, su ideal. Es en ese terreno donde los guiones y las películas causan una frustración terrible: la forma dramática en sí misma es muy desordenada. Gran parte de lo que intentamos hacer consiste en poner las cosas en orden. Y ordenar las cosas es difícil; no es sencillo en absoluto. Ahora bien, si vas a filmar una película de acción, hay un elemento repetitivo, que sin duda es una especie de camisa de fuerza, que resulta inevitable. Tiene que haber tiroteos y persecuciones. Y también hay ciertas limitaciones que se dan por descontado. Si haces "Harry el Sucio" no van a matar a Clint Eastwood, ¿verdad? Es una especie de juego. El público conoce el final, pero aun así tienes que entretenerlo. Caminas constantemente al borde del precipicio, haces malabarismos con las expectativas del género, que pueden deslizarse hasta el tópico y que en muchos casos son clichés, y con la necesidad personal de bailar con la idea de tomar lo familiar y descentrarlo, tocarlo como un instrumento en el que dejas tus huellas dactilares. Conocemos las áreas en las que somos hábiles y queremos continuar explorándolas, porque sentimos que tenemos algo más que decir: la necesidad de contarlo bien esta vez.
Lo principal es utilizar cualquier medio disponible para contar historias que signifiquen algo importante para ti en el plano personal. A menudo, y sobre todo en el cine de acción, lo que para ti es personalmente interesante puede resultar invisible para el público. Al final, por supuesto, cuando evalúas el resultado, la persona a la que has superado en astucia eres tú mismo.

Logorama: el poder de las marcas


Logorama es un trabajo realizado por el estudio francés H5 François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain— que destinó 4 largos años a fabricar este ingenioso y contundente cortometraje de animación ganador de un Oscar.
Elaborado sin el permiso de más de 2500 logotipos de reconocidas marca, esta historia de policías Michelines, rehenes y un psicópata Ronald McDonald, representa una brutal crítica al sistema capitalista que nos alimenta y ahoga día a día.


Logorama from Carlos Rivero on Vimeo.


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Instrucciones para escribir, por A. Rozitchner


...escribe con el corazón y corrige con la cabeza...

William Forrester (Sean Connery)

1 - No pensar, escribir, anotar lo que aparece.
2 - No somos responsables de lo que escribimos. Escribimos.
3 - Hay que aceptar todos los reflejos de la imaginación, de la memoria, del pensamiento y transcribirlos.
4 - No hay que frenarse frente a lo obvio. Primero se dice lo más evidente y después aparece tras esa forma lo que no sabíamos o no habíamos dicho.
5 - Suspender completamente el juicio y la valoración acerca de lo que se escribe.
6 - No centrarse en uno, dirigirse hacia las cosas. Uno también puede ser una cosa, pero entonces la perspectiva es mas libre. No somos tan importantes.
7 - Escribir incluso lo que parece estúpido, eso puede conducir a otra cosa.
8 - Lo que a uno se le apareció en el momento de escribir debe ser aceptado sin cuestionar, hay que obedecer esa voz, aceptarla. Escribir es permitir que la elaboración se produzca. Querer desde el principio, seleccionar y aceptar sólo lo bueno es un mecanismo inhibitorio del escritura
9 - Es más importante la constancia que la brillantez. No hay posibilidad de ser genial ni de ser pelotudo. Hay una práctica que realizar, es todo.
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"Chico Ostra sale de su casa" - Tim Burton


El día de Halloween, Chico Ostra decidió

disfrazarse de humano.
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martes, 9 de marzo de 2010

El cine que le gusta a la gente


...El tipo puede cambiar de todo, de cara, de casa de familia, de novia, de religión, de Dios, pero hay una cosa que no puede cambiar: no puede cambiar de pasión...

Pablo Sandoval (Guillermo Francella)


Desde el domingo pasado (ya lunes por la madrugada) el cine argentino por fin puede empezar a reescribir su historia. Con el Oscar otorgado al "Secreto de sus ojos" se recuperó el idilio y la identificación que se había perdido con el público. El antecedente más cercano ya no será "La Historia Oficial", premiada por su impronta política más que por sus virtudes estéticas; sino una de las mejores películas de nuestra cinematografía, construída desde el virtuosismo y la pasión, uno de los sentimientos ligados a la esencia del cine: la emoción.

En un país donde el deporte es noticia de todas las tapas de los diarios, la coronación del cine argentino opacó otra paupérrima fecha del fútbol local y las aventuras del "Rey David" sobre el hielo de Estocolmo. El día después nos encontró a todos hablando y opinando de lo mismo, como hacemos siempre.

En los nervios de Campanella quedó claro que el Oscar es el máximo premio al que un cineasta o cualquier persona afecta la cine puede aspirar. Se puede hablar mucho o poco los días previos, y hasta se puede minimizar el hecho, pero nadie se resiste a la alfombra roja y la estatuilla dorada.
Fernando Trueba (Director español) cuenta que la noche previa a su primera nominación soñó que ganaba el premio y ensayaba un particular agradecimiento. Al despertar le dijo a su mujer: -fui un mentiroso todo este tiempo. Me acabo de dar cuenta que me muero de ganas por ganar el jodido Oscar-. Cuando su película "Belle Époque" fue elegida subió al escenario y dijo aquellas famosos palabras que había soñado: ...no creo en Dios, creo en Billy Wilder...

Esta entrega del Oscar realmente se vivió como un mundial de fútbol y la gente lo celebró como algo propio porque se vio gratificada; y porque éste es el tipo de historias que hablan de nosotros. Serán los mismo temas, quizás por cosas no resueltas aún, pero en su materia prima, en sus formas y en su afán por hacer de esto algo colectivo está la razón de nuestro cine, aquel que llega y deja una marca.
Éste, es el verdadero cine que le gusta a la gente.
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...No hay notas equivocadas;
es la siguiente la que lo determina...

Miles Davis
Jazzman
"Chamán de la trompeta"
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