LaUsinaFilms

2010-11-22T22:06:00.005-03:00

...Me gustaría que supieran,
aquellos que me enseñaron a soñar,
que aún sigo en ello...

2010-08-22T19:40:00.001-03:00

RODOLFO FOGWILL
(1941 - 2010)
.

2010-07-25T16:16:00.005-03:00

...Yo sé hacer las cosas de 3 maneras:
bien , rápido y barato. Elija 2...

Isacc Carpantino
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2010-07-25T16:08:00.001-03:00

Knockin' on Kubrick's Door

2010-07-20T14:59:00.008-03:00

Ali Jabbar

Buscando historias literarias para adaptar, recordé una vieja anécdota contada por la asistente personal de Stanley Kubrick, que tiene como protagonista al "Ermitaño".

Cuenta la mujer que una vez Stanley se encerró en su despacho a leer cientos de novelas en busca de una historia para llevar a la pantalla. Al cabo de unos minutos, quince para ser más exactos, se escuchó un fuertes golpe sobre la puerta. Sobresaltada, la mujer se comunicó al interior del despacho.

-Está todo bien señor kubrick-
-Sí. Estoy trabajando, no me moleste!!!-

Según pasaban los días, de manera sistemática y estruendosa, la madera del pórtico volvía a estallar, cada quince minutos, en una seca y atronadora explosión. La causa de "resonante" suceso se debía a la furia incontenible del propio Kubrick, quien del otro lado avanzaba en la lectura de las primeras páginas de una novela y, al cabo de la décima hoja, si no hallaba atractivo alguno o simplemente se agotaba de palabrería inútil, tomaba el libro y lo lanzaba, furibundo contra su puerta.
Durante largas jornadas, Kubrick castigó la puerta se su despacho, irritado, disconforme y decepcionado por la ausencia de un relato que colmara sus expectativas. Hasta que un día el ruido cesó. Durante una, luego dos y hasta tres horas seguidas. Finalmente, el Hombre abandonó su guarida y arrojó un libro sobre el escritorio de su secretaria.

- Averigüe por los derechos de esta novela. Vamos a hacer una película-

Luego se marchó.
La mujer, ya desacostumbrada al sosiego, no tardó en reconocer que el libro que reposaba sobre el escritorio era "El Resplandor", obra de un tal Stephen king.

Curiosa anécdota sin moraleja, habitual en el genio de Kubrick, que deja otra enseñanza de vida para el cineasta aprendiz.
Lamento decir, aunque sin culpas, que todavía no encuentro lo que busco. Tendré que seguir, a pesar de los libros estrellados, y para desgracia de mi puerta.

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El trazo simple de los "cosos"

2010-07-18T20:10:00.005-03:00

Simple Public Figures es una serie de retratos en tono minimalista de famosas figuras de la cultura, vectorizadas en apenas unos pocos trazo por la mano de Ali Jabbar. Desde D. Maradona, pasando por M. Monroe, B. Obama, M. Gandhi, entre otros.

Más sobre el genio de A. Jabbar AQUI

Conciencia artística

2010-07-18T19:43:00.004-03:00

La revista cultural The New Yorker homenajea en su portada la obra "Cielo y agua" del maestro holandés M.C. Escher, expresando de manera artística uno de los peores desastres ambientales del planeta: el derrame de petróleo del Golfo de México.
Los peces-pájaros cubiertos de petróleo, al menos son una forma estética de entender este doloroso ecocidio que afecta gravemente a toda la humanidad.

vía Ecoosfera

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Black & White: Carrie Anne Moss

2010-07-12T20:02:00.004-03:00

España campeón del mundo: la pelota en el pedestal

2010-07-12T07:13:00.007-03:00

España cree que el toque es lo esencial de este juego y lo utiliza en todo su esplendor. Cumple con el primer objetivo que tiene el buen fútbol: emociona. Emociona su juego, su convicción, su improvisación genial, su orden para la libertad.

España resucitó al toque y lo puso en el lugar que le corresponde, es decir: lo considera lo más importante que tiene este juego. ¡Lo utiliza como vehículo para salir desde el fondo, para elaborar y hasta para llegar a la definición!
España pone a la pelota en el pedestal que siempre ocupó y que algunas modas pasajeras, aunque dañinas, intentaron relegar de vez en cuando para hablar de táctica y estrategia. Dicho todo este discurso con una solemnidad ridícula.
Su fútbol nos alegra la vida porque se juega con alegría. Eso no quiere decir que se haga sin responsabilidad. Si alguien alguna otra vez pregunta, como si no lo supiera, qué es jugar bien, ahí tenemos a este equipo para contestarle.

España es el fútbol de toda la vida, ni antiguo ni moderno, simplemente bueno. Muy bueno, en realidad.

Ángel Cappa

Maradona, el rey que quedó desnudo

2010-07-08T10:17:00.002-03:00

En su columna del diario La Nación Ezequiel Fernández Moores, a mi criterio el mejor periodista deportivo del país, analiza la figura de Diego Maradona y la participación del seleccionado Argentino en Sudáfrica como corolario de un mundial que va llegando a su fin.

JOHANNESBURGO.- "¡Qué pena que no esté más Argentina. Me había provocado una enorme illusión!", me dice, en el centro de prensa de la hermosa Ciudad del Cabo, David Walsh, del Sunday Times. Podría citar a muchos colegas más. Como a Richard Williams, uno de los más reputados del Guardian . O aquel artículo, más conocido en Buenos Aires, de Rob Hughes en The New York Times, pidiéndole "perdón y gracias" por haberle "dado una brisa de aire a una era demasiado conservadora en el deporte". Arrigo Sacchi, aún con sus dudas, decía que nadie como la Argentina se animaba a jugar con un solo pivot en el centro del campo. Hasta los críticos más duros comenzaron a revisar conceptos. "Los que dudábamos de la condición divina de Maradona nos estamos viendo obligados a cuestionar nuestro agnosticismo", escribió John Carlin, en El País, de España. Diego Maradona era la figura del Mundial. Como Muhammad Alí cuando combatió en 1974 en Zaire con George Foreman, "Diego les dijo a los africanos que era un africano como ellos", me dice Alessandro Fiessoli, de La Nazione, de Florencia. Su pasión en el campo recibía puros elogios en la prensa sudafricana. Y sus conferencias de prensa, las más frescas y espontáneas, con sus eventuales desbordes y provocaciones incluídas, eran las más concurridas de todas. Alguien que dice lo que piensa. Aunque no resulte políticamente correcto.

El Mundial de Sudáfrica había cumplido una de las primeras fases más aburridas y amarretas en la historia de todas las Copas. Y allí estaba la Argentina de Maradona. Jugando al ataque. Liberando a sus jugadores. El fútbol a los futbolistas. Mayo 68 en Sudáfrica. El fútbol, sabemos,...

...es la mayor fábrica de ilusiones. ¡Y cómo no ilusionarse con una selección que sale al ataque y apuesta a la inspiración! ¿Acaso no decimos que el fútbol sigue siendo un juego? ¿Por qué dejar entonces ese juego en manos de los burócratas, los sargentos o los patrones del pizarrón? Además, a Italia, maestra del juego táctico en la defensa, la echó Eslovaquia haciéndole un gol de un saque lateral, casi como en un partido entre casados y solteros. A la Inglaterra de Fabio Capello, Alemania la echó con un gol de potrero, de arco a arco. Al Brasil de Dunga, rey del pragmatismo, lo echó Holanda con dos goles de pelota parada. Los maestros del pizarrón en offside.

¿Por qué no creer que ese fútbol de ataque anárquico, puro instinto goleador, no tenía chances de ganar el título? Alemania, se sabía, era otra cosa. Un rival joven, ofensivo y organizado. Se aceptó, de antemano, que el juego podía ser de ida y vuelta. Ataque contra ataque. ¿Cómo no confiar, si nadie tenía tantos goles en la temporada como los delanteros de la Argentina? ¿Por qué no creer que, como Mario Kempes en Argentina 78 y Maradona en México 86, ahora sí aparecerían los goles de Lionel Messi para romper la presumida paridad de fuerzas? Allí fueron, confiados, unos 30.000 argentinos a hacerse escuchar a Ciudad del Cabo. Más los millones que miraban desde el país. Alemania nos confirmó que el fútbol, como todo juego, tiene sus reglas. El problema no fue sólo que Javier Mascherano quedó aislado en el centro del campo, con compañeros sin la misma capacidad de lucha y de recorrido que él. El problema fue que tampoco hubo ataque contra ataque. Excepto algunos minutos, fue un monopolio rival. "Una de las mejores actuaciones de Alemania en todos los Mundiales", la definió Günther Netzer, ex jugador. Sin réplica, y sin vocación ni preparación para defender, se perdió por nocaut. Los otros tres partidos de cuartos se definieron por un gol de diferencia o por penales. El nuestro terminó 4-0. No apareció Messi, el hombre señalado para hacer la diferencia. Messi, se sabe, no es de muchas palabras. Lo sufrió hace unos meses el periodista Scott Price, de Sports Illustrated, la revista más importante del deporte de Estados Unidos. "Okey, media hora", le respondieron después de varios meses. Cuando llegó a Barcelona, los treinta minutos pasaron a ser quince. Y apenas interrogó sobre Maradona, el hombre de Adidas que controlaba todo ordenó que de ese tema no debía preguntarse. Price debía escribir varias páginas y completó su reportaje con otras entrevistas. "Tú pones a Messi en el peor equipo del mundo -le dice Carles Rexach, el hombre que aprobó su ingreso en Barcelona- y puede que en diez minutos no toque la pelota, pero en el minuto once elude a tres y anota. Messi no necesita a nadie".

Antes del Mundial, el periodista argentino Leonardo Faccio publicó en la revista Etiqueta Negra, que se edita en Perú, un trabajo de meses sobre Messi. Habló a solas con él en la Ciudad Deportiva de Barcelona. Con hermanos de Lio. Con el padre. Con el carnicero de la familia. Hasta con maestras de la niñez en Rosario. Una de ellas cuenta que, cuando tenía seis años, Messi no le hablaba y que la interlocutora era la compañera de banco. "Pero todos querían jugar con él. Era un líder que ejercía en silencio", dice la maestra. Exactamente así lo hace hoy en Barcelona. Me lo cuentan los periodistas que lo siguen en España. Y el que mejor comprendió sus silencios, me agregan, es el DT Josep Guardiola, que echó a Ronaldinho y a Deco primero, a Samuel Eto´o después y hasta corrió también a Zlatan Ibrahimovic, para darle el centro del ataque que él reclamaba, sin necesidad de decirlo. Guardiola armó un Barcelona a la medida de Messi. También Maradona cambió esquemas originales para favorecer el juego de Messi. Y hasta le dio la capitanía ante Grecia. "A Messi -me dice alguien- no hay que darle la capitanía. Hay que darle la pelota".

La Argentina no supo cómo recuperar la pelota cuando Alemania le copó el mediocampo. Messi terminó resignado. Los alemanes, dato curioso, lo frenaron sin necesidad de hacerle una sola falta. Messi, se sabe, no tiene por qué ser Maradona. Ni fuera ni dentro de la cancha. Tal vez aún esté madurando su forma de rebelión ante la adversidad. No lo favoreció, seguramente, el esquema de una Argentina que acaso confundió vocación ofensiva con suicidio. Que fue al frente como el boxeador con el pecho descubierto, cuando el rival ya tiene planeado por dónde lanzará el contragolpe. El notable Marcelo Bielsa, estudioso como es, reiteró en Sudáfrica con Chile su protagonismo ofensivo. Contra Honduras o contra Brasil. Dunga lo esperó feliz. Le lleva ganados todos los partidos y casi siempre por goleada. ¿No es más inteligente elegir seguir con vida que "morir con la nuestra"? Lo mejor, es cierto, es lo que hace al jugador sentirse más seguro. Como "el Loco" Abreu cuando define un boleto a la semifinal "picando" un penal. "Esa es su seguridad. A lo mejor, si hubiese querido tirar a colocar lo erraba", me dice un DT hoy en boca de todos, comentarista televisivo en Sudáfrica.

Acaban de eliminar a Uruguay. El Mundial que era sudamericano terminará siendo europeo. Tengo mis primeras sospechas. Me las deja el árbitro uzbeco Ravshan Irmatov y sus fallos en contra de Uruguay. En la conferencia de prensa, Oscar Tabárez hace honor a su condición de "Maestro". Acepta la derrota sin llorar. Los diarios publican aquí que mientras Brasil y otras selecciones sufrieron problemas al llegar a su país, a la Argentina de Maradona, en cambio, le dieron un recibimiento de campeón. Armado, dicen unos. Otros, allí presentes, me juran por correo que fueron a agradecer emocionados. Julio Grondona cometió muchos errores en sus treinta largos años en la AFA. El barra muerto en Sudáfrica es apenas una muestra. Y sus ex aduladores y ahora críticos -por negocios de la TV- podrán encontrar muchas más. Pero, aun contando la gruesa falla de haber desarmado una exitosa estructura en los juveniles, acertó mucho más en la selección. Hasta amagó irse si lo echaban a Carlos Bilardo tres meses antes de México 86. Resistió a los reclamos por Maradona como DT hasta que aceptó su momento. Y en este primer Mundial, después de tropiezos no menores y una serie de seis derrotas inédita en 90 años de selección, la Argentina concretará en Sudáfrica su mejor posición desde Italia 90. Fracaso, dicen muchos. Ante la derrota, los besos, otrora gestos de apoyo, se transformaron en circenses. La conferencia, ya sin gracia, exhibe cero autocrítica o algún elogio al rival. El Rey quedó desnudo, como quedamos todos a la hora de la derrota. Cuatro a cero debería eliminar toda duda religiosa. "Dios ha muerto", me dice un colega. Lo que todavía sigue viva es la utopía. "Nos sirve para seguir caminando", escribe Eduardo Galeano.

2010-07-07T18:47:00.003-03:00

...Ya nadie nos podrá decir que es indistinto jugar bien o mal porque lo único importante es ganar. Sabemos por experiencia que jugar bien produce una sensación extra que jamás se olvida. Que ganar es lo primero y lo más importante, pero de ninguna manera lo único. En el fútbol no se recuerdan los resultados, se recuerdan las emociones...

Ángel Cappa

Talleres

2010-07-06T11:08:00.006-03:00

La Usina Films y el CEA -Centro de expresiones artísticas Eugenio Wade- los invitan a participar del nuevo "Taller de Guión" a iniciarse en Agosto de este año.

La intención del Taller es:

Que los participantes logren dar pasos de avance en su camino como Guionistas.
Que el taller sea un espacio de investigación y producción para el desarrollo de Guiones Audiovisuales.
Que se incorporen los conocimientos necesarios para poder desenvolverse en otros terrenos audiovisuales como la televisión y la publicidad.
Que se atiendan las inquietudes de los guionistas fuera del espacio del taller.
Que se informe y motive a los estudiantes para participación de concursos, festivales, becas, etc. orientándolos, además, en el seguimiento de los trámites legales necesarios.

Para más información sobre los costos y horarios, los interesados pueden dirigirse al CEA (ubicado en Eva Perón 2797), comunicarse telefónicamente o vía mail.

Teléfonos
(0342) - 155 092915
(0342) - 154 623292

e-mail:
ceasantafe@gmail.com
ramonalbertoherrera@gmail.com

Ramón Herrera
Realizador - Guionista

2010-07-05T20:39:00.008-03:00

...Ayer se murió un Maradona, pero Diego siempre se reinventa a sí mismo. Mañana habrá otro Maradona. Diego va a poder renovar esa fuerza, es como un Ave Fénix, a veces necesita hacerse pedazos y volver a nacer...

F. Signorini

Dios ha muerto

2010-07-04T21:54:00.002-03:00

Devolución a Villoro:

Te lo pedí hace unos días, caro güey: quería que me enseñaras a escribir de la derrota, porque lo único que me quedaba era esperanza. Pero la derrota no es un relato interesante: es casi siempre igual, previsible, tontita. No quiero entrar en ese coro: no quiero decir ahora que la Argentina nunca fue un equipo, que faltaban ideas y jugadores, que no teníamos medio campo ni media defensa, que seguíamos patinando hacia la nada. No quiero decirlo ahora; lo dije cuando era triste, solitario e inicial. Ya no me queda mucho por decir.

Llega el vacío: será difícil mirar esos partidos que van a ser el testimonio de una ausencia. El lugar común dice que el fútbol siempre te da revancha; no aclara que, si esa revancha tarda cuatro años, más que revancha es amargura prolongada.

Hoy los argentinos no sólo perdimos un partido. Me hablas de románticos alemanes y nigrománticos vieneses, pero esta noche quien me susurra las palabras al oído es el viejo sifilítico: que Dios ha muerto, que Él es humano más que humano, y que llegamos al crepúsculo de los ídolos. Dios ha muerto esta tarde en una pantalla de televisión –que es donde pasan esas cosas. Los argentinos, que siempre nos jactamos de ser la avanzada del ateísmo sudaca, elegimos creer –pese a las evidencias– en un dios menor, o mayor, o por lo menos de mucha carne y algún hueso.

El ateísmo de los argentinos se termina en el fútbol: ante él, todos somos religiosos de alguna religión privada, la que nos hace creer que una plegaria, un apretón de testículo izquierdo, un cruzarse los dedos, una camisa verde, van a influir en un evento lejano, planetario: van a hacer que un cuero inflado se desvíe los diez centímetros necesarios para escaparse del olvido y convertirse en un video repetible de aquí a la eternidad. El azar –ese imprevisto de los diez centímetros– es la base del fútbol; por eso nos resulta fácil confundir sus causas, creer que nuestras magias pueden ser una de ellas. Y por eso elegimos creer que todas esas magias podían resolverse en ese dios menor. Pero nunca pensamos que Maradona, como el dios de Russell, podría crear una piedra que no sería capaz de levantar.

Así que esta tarde nos quedamos sin dios. Uno a cero es la duda, dos a cero la tentación agnóstica, tres a cero la quema de los santos, cuatro a cero la muerte del dios. Un dios, como todos, discutido, amado, odiado, pero dios al fin. Al fútbol argentino le llegó la hora de enfrentar el mundo, los males, los empates, las pequeñas muertes peloteras sin la esperanza de la divinidad. No va a ser fácil –habrá más penas, habrá más olvidos– pero puede ser mucho mejor. Quizás, entonces, alguna vez hagamos un equipo. O quizás no.

Y, además, esta mañana Iberia consiguió perderme la valija.

Martín Caparrós

¿Cómo se gana en fútbol?

2010-07-03T22:14:00.002-03:00

Jugando bien, pudiendo más que el rival, sobrepasándolo, pero no centrándose en pelear contra él, si no sobre todo peleando contra uno mismo para poder ser más capaz, más rápido, más preciso, para poder llegar sin vueltas adonde se quiere llegar. Se gana entrenándose uno para aprender a domarse, para transformarse como parte y como equipo, en alguien con una capacidad superior.

Ganar bien implica tener el mejor rival posible y ser aun mejor que él. La mejor victoria no es sobre un cualquiera del cual cabe aprovecharse, metiendo la manito sin que se vea o haciéndolo beber aguas intoxicadas, sino aquella en la que se vence al campeón. Queremos que el equipo sea más que los otros grandes equipos, no que los otros se descuiden y fallen. Queremos que, siendo lo mejor que puedan ser, no puedan nada contra nuestra calidad indiscutible.

Para ganar no sirve aludir a un factor decisivo e inmanejable, decir que la culpa la tuvo el otro, enojarse con imaginarias parcialidades del árbitro o de la situación, convenciéndose de que uno no pudo porque alguien puso palos en la rueda, cuando no hay palo que pueda detener una rueda que funciona realmente bien.

No sirve para ganar pelearse con la prensa y con la FIFA, denunciar negocios o conveniencias, no sirve hablar mucho del otro y sus malas artes: sirve cultivar las capacidades propias para volverse lo más impecable posible, lo más perfecto que quepa.

Alejandro Rozitchner

El ídolo

2010-07-03T21:57:00.004-03:00

Y un buen día la diosa del viento besa el pie del hombre, el maltratado, el despreciado pie, y de ese beso nace el ídolo del fútbol. Nace en cuna de paja y choza de lata y viene al mundo abrazado a una pelota.

Desde que aprende a caminar, sabe jugar. En sus años tempranos alegra los potreros, juega que te juega en los andurriales de los suburbios hasta que cae la noche y ya no se ve la pelota, y en sus años mozos vuela y hace volar en los estadios. Sus artes malabares convocan multitudes, domingo tras domingo, de victoria en victoria, de ovación en ovación.

La pelota lo busca, lo reconoce, lo necesita. En el pecho de su pie, ella descansa y se hamaca. Él le
saca lustre y la hace hablar, y en esa charla de dos conversan millones de mudos. Los nadies, los condenados a ser por siempre nadies, pueden sentirse álguienes por un rato, por obra y gracia de esos pases devueltos al toque, esas gambetas que dibujan zetas en el césped, esos golazos de taquito o de chilena: cuando juega él, el cuadro tiene doce jugadores.
-¿Doce?¡Quince tiene! ¡Veinte!
La pelota ríe, radiante, en el aire. Él la baja, la duerme, la piropea, la baila, y viendo esas cosas jamás vistas sus adoradores sienten piedad por sus nietos aún no nacidos, que no las verán.

Pero el ídolo es ídolo por un rato nomás, humana eternidad, cosa de nada; y cuando al pie de oro le llega la hora de la mala pata, la estrella ha concluido su viaje desde el fulgor hasta el apagón.
Está ese cuerpo con más remiendos que traje de payaso, y ya el acróbata es un paralítico, el artista una bestia:
-¡Con la herradura no!
La fuente de la felicidad pública se convierte en el pararrayos del público rencor:
-¡Momia!

A veces el ídolo no cae entero. Y a veces, cuando se rompe, la gente le devora los pedazos.

Eduardo Galeano

Volveremos

2010-07-03T21:04:00.000-03:00

...Lo malo de las victorias es que no son definitivas.
Lo bueno de las derrotas es que tampoco son definitivas...

José Saramago

Renunciar al estilo

2010-07-02T23:38:00.002-03:00

...También al fútbol lo atacó el bacilo de la eficacia y hay quien se atreve a preguntar para qué sirve jugar bien. Resulta tentador contar que un día osaron preguntarle a Borges para qué sirve la poesía y contestó con más preguntas: ¿Para qué sirve un amanecer? ¿Para qué sirven las caricias? ¿Para qué sirve el olor del café? Cada pregunta sonaba como una sentencia: sirve para el placer, para la emoción, para vivir...

Jorge Valdano

Sueños

2010-07-02T23:34:00.006-03:00

El sábado a la noche el delantero soñó que en el partido del día siguiente ejecutaba un penal y era gol, porque amagaba y disparaba a la izquierda del arquero que se iba, engañado, hacia su derecha.

El domingo, el árbitro cobró un penal para su equipo y el delantero, que tenía muy presente el sueño, amagó a la derecha y le dio hacia la izquierda del arquero, casi con displicencia, respondiendo a la premonición.
El arquero, que se había volcado justamente hacia su izquierda, no tuvo que hacer mucho esfuerzo para detener la pelota.
El delantero se quedó estático, azorado. La perturbación se multiplicó cuando el arquero, al pasar a su lado, mientras sacaba la pelota le dijo en tono canchero: -los sábados a la noche me tiro a la derecha, los domingos a la tarde, no-.

Juan José Panno

2010-07-02T14:35:00.005-03:00

...Los que dudábamos de la condición divina de Maradona
nos estamos viendo obligados a cuestionar nuestro agnosticismo...

John Carlin

El atormentado que no sabía nadar

2010-07-01T11:54:00.008-03:00

Pase a Caparrós:

¡Y ahí está Palermo, tu polémico tocayo! (leer antiguo post)
Durante años no te gustó nada. Las razones estaban a la vista: llegó a Boca como un sufrido trozo de cemento. Pero ha hecho tantas cosas locas que a estas alturas el monolito se ha vuelto estatua. Fallar un penal en la Copa América y querer tirar otro implica determinación, terquedad, presencia de ánimo o falta de vida interior. Fallar dos y querer tirar un tercero –que irremediablemente acabará fuera del arco– es algo épico. Martín lo logró. ¿Y qué decir de ese otro desastre fenomenal? Cuando se puso contento como suelen hacerlo los ogros torpes, corrió a juntarse con la gente en la gradería y se le vino encima una pancarta publicitaria, fracturándole el pie. La publicidad ha humillado a mucha gente en las canchas, pero sólo lesionó a Palermo.

Lo mejor es que cuando ya sólo esperábamos rarezas dignas de su esforzada ineptitud, metió aquel gol de cabeza a unos 30 metros de la portería, con la gracia del ángel que no sabe lo que hace.

En el partido de clasificación contra Perú, cuando Argentina podía quedar fuera, se soltó una tormenta que movía las cámaras como si transmitieran desde un barco muy capaz de naufragar. En medio del tifón todo era espuma y rabia y desconcierto, y al final llegó el viejo pirata para mostrar que una pata de palo sólo es horrenda cuando puede ser vista, pero sirve de remo en la tormenta. En la borrasca de aquel juego, más adivinado que visto en la pantalla, Martín anotó para salvar a una tripulación donde él era único que no sabía nadar.

Se discutió mucho si debía ir a Sudáfrica, pero Diego sabe de símbolos más que nadie. En 1986 insistió en que Bochini estuviera en el grupo. Aquel veterano de Independiente ya había comido sus mejores tallarines, pero podía aportar la suerte de los personajes raros y reforzar el nuevo mito con una presencia que ya empezaba a volverse legendaria. Jugó muy poco, pero cuando entró al campo, Diego se acercó con el balón y le dijo: “Tenga, maestro”. El respeto a lo que fue, acabe pesando.

Martín Palermo entró ante Grecia para hacer lo suyo. Messi limpió el área de defensas y soltó un riflazo. Tanto virtuosismo no venció al arquero. Hacía falta el recurso de los gladiadores pobres. En todo barco que se respete se necesita a alguien que no sepa nadar. Martín Palermo se ahoga para que los demás floten.

Juan Villoro

2010-07-01T11:28:00.005-03:00

...Las posibilidades de ganar el título son limitadas, pero
la oportunidad de agradar al público está en tus manos.
Chile lo entendió...

Johan Cruyff

"Rango"

2010-06-30T11:14:00.006-03:00

Prometedor poster y trailer de la nueva película de Gore Verbinski, director de la remake "The Ring" y la trilogía "Piratas del Caribe", con el multifacético Johnny Deep como protagonista.
Poco se sabe áun del argumento, pero la simple y genial premisa gira en torno a un camaleón que sufre una crisis de identidad.

Producida por Paramount Pictures y escrita por John Logan, el reparto de voces se completa con Bill Nighy, Ray Winstone, Timothy Olyphant, Abigail Breslin, Isla Fisher, Harry Dean Stanton y Alfred Molina, entre otros.

Web oficial: www.rangomovie.com

"Feliz cumpleaños Maestro": Ray Harryhausen cumple 90 años

2010-06-30T11:03:00.005-03:00

...Después de Harryhausen era imposible no tener en cuenta lo diferente que sería el cine sin una figura tan inspiradora.
No tendríamos "Star Wars", ni "Terminator", "Toy Story" o "Laberinto del Fauno", tampoco "Edward Scissorhands", "Tiburón o "Shawshank Redemption". No habría Wallace, y ciertamente tampoco Gromit. Y estos son sólo los daños colaterales. Sin Harryhausen no habría "Jason y los argonautas", ni "Viaje de Simbad" o "20 Million Miles To Earth".
Ciertamente, no es un mundo en el que me habría gustado vivir. No sería divertido...

Phelim O’Neill

El éxito y el fracaso

2010-06-29T10:45:00.004-03:00

Los momentos de mi vida en los que yo he crecido tienen que ver con los fracasos; los momentos de mi vida en los que yo he empeorado, tienen que ver con el éxito. El éxito es deformante, relaja, engaña, nos vuelve peor, nos ayuda a enamorarnos excesivamente de nosotros mismos; el fracaso es todo lo contrario, es formativo, nos vuelve sólidos, nos acerca a las convicciones, nos vuelve coherentes. Si bien competimos para ganar, y trabajo de lo que trabajo por que quiero ganar cuando compito, si no distinguiera qué es lo realmente formativo, y qué es secundario, me estaría equivocando.

Uno vive y necesariamente necesita jerarquizar virtudes, decir éstas son las virtudes que rescato en los demás y quisiera para mí, que respeto, que valoro. A mí el deporte me dio ese parámetro, yo aprendí por el deporte que la generosidad es mejor que la indiferencia, aprendí el valor de la significación del coraje, aprendí la importancia del esfuerzo y aprendí lo trascendente de la rebeldía. Son los tres o cuatro elementos con lo que yo después traté de orientar mi vida. No necesariamente tienen que ser ellas las elegidas, pero sí es indispensable que uno sepa las virtudes alrededor de las cuales quiere vivir.

Estoy absolutamente convencido...

...de que la fama y el dinero son valores intrascendentes. Pasa que claro, nos las describen con un peso tan significativo, que pareciera imposible resistirse a valorarlos. Creo que el espíritu amateur, el amor hacia la tarea, es el único que vuelve satisfactorio el transito por el trabajo. Cuando observo de qué manera son descriptos hacia el público las celebridades, los ídolos, lamento muchísimo que se jerarquicen ese tipo de cosas, que se describan millonarios, que se lo describan famosos, que se lo describan extraídos de la realidad social, fuera de la gente común.
Sí estoy convencido de una cosa: fui feliz cuando disfrute del amateurismo, fui feliz cuando crecí enamorado de mi trabajo, yo tengo un amor profundo por el fútbol, por el juego, por la esquina, por el baldío, por el picado, por la pelota. Y desprecio todo lo añadido, todo lo que fueron agregando para convertirlo extrañamente en deseado.

Para explicar un poquito mejor esto, sé que la alegría de un triunfo en un partido dura cinco minutos, termina el partido y hay una sensación de efervescencia, una sensación de adrenalina al tope, que genera excitación y felicidad. Pero son apenas cinco minutos y después hay un vacío enorme y grandísimo. Y una soledad indescriptible. Quiero insistir con que mucho mejor es ser prestigioso que popular, que mucho más importante es el recorrido con que uno llega a un lugar, que el éxito o no, que se obtenga en la búsqueda. Que los hechos son mucho más significativos que las palabras, que demostrar es más importante que hablar, que hay que permitir que ingrese la información que riega nuestra parte noble y evitar que ingrese la información que riega nuestros bajos instintos. Nunca me deje tentar con los elogios. Los elogios en el fútbol son de una hipocresía absoluta. El fútbol esta concebido así, tiene que haber una gran alegría o una gran tristeza. Derrota o victoria, sangre o aplauso son valores muy caros al ser humano. Entonces, en el fracaso sufro mucho la injusticia del trato, no lo logré nunca dominar eso. Siempre sufro mucho cuando perdemos y cuando soy maltratado, pero sí logré no creerme la duración del éxito. Como no se revisa por qué ganaste, da lo mismo que te adulen por haber ganado, no por que mereciste ganar, por el recurso por el que ganaste, entonces tuve claro siempre que esa franela, porque ése es el termino, es impostora.

No permita que el fracaso les deteriore la autoestima. Cuando ganás, el mensaje de admiración es tan confuso, te estimula tanto el amor hacia uno mismo y eso deforma tanto. Y cuando perdés sucede todo lo contrario, hay una tendencia morbosa a desprestigiarte, a ofenderte, sólo por que perdiste.

En cualquier tarea se puede ganar o perder, lo importante es la nobleza de los recursos utilizados, eso si es importante; lo importante es el tránsito, la dignidad con que recorrí el camino en la búsqueda del objetivo. Lo otro es cuento para vendernos una realidad que no es tal.

Marcelo Alberto Bielsa
La Nación. 14/06/2002

Talleres

2010-06-28T09:39:00.005-03:00

Soñar es inevitable. El cine también.

El Taller de Guión Cinematográfico del C.E.A pretende brindar las herramientas para mejorar y hacer visibles los sueños de aquellos que tienen historias para contar. Concretamente, herramientas para que, cuando finalice la experiencia de dicho taller, se pueda encarar con solvencia un Guión Audiovisual. Apenas vamos a enseñar algunas “técnicas de supervivencia” para llevar a cabo los sueños, a ser un artista no hay escuela que lo enseñe, pero el oficio que un artista necesita para comunicarse con los demás si se puede aprender y eso es lo que intentamos enseñar.
Si es inevitable hacerlo, éste es el lugar.

Una película comienza en la soledad de alguien que imagina (el creador) y culmina en la soledad de alguien que percibe (el espectador). Aquel que imagina, que se pregunta como hacerlo mejor, que quiere llegar con algo suyo al espectador, esa persona queremos que seas. Por eso, nuestra propuesta alienta un desarrollo didáctico, que produzca un conocimiento para la futura práctica y aplicación profesional.

En nuestro taller consideramos esencial el aspecto teórico pero imprescindibles los trabajos prácticos y los espacios de consulta. Todos se enriquecerán con el trabajo en conjunto, lo que exige capacidad de adaptación y estimula la aparición de las ideas, siendo de gran importancia para el desarrollo de los proyectos.
La búsqueda, con herramientas y materiales, está orientada por el mismo interrogante ¿Cómo podemos hacerlo mejor? Los pilares para llevar adelante tamaña empresa serán: la pasión, el rigor, el conocimiento teórico-practico y la creatividad.

Para más información sobre los costos y horarios del Taller, los interesados pueden dirigirse al CEA (ubicado en Eva Perón 2797), comunicarse telefónicamente o vía mail.

Teléfonos
(0342) - 155 092915
(0342) - 154 623292

e-mail
ceasantafe@gmail.com
ramonalbertoherrera@gmail.com

Ramón Herrera
Realizador - Guionista

2010-06-27T20:05:00.003-03:00

...En un partido de fútbol caben infinidad de novelescos episodios.

Allí reconocemos la fuerza, la velocidad y la destreza del deportista. Pero también el engaño astuto del que amaga una conducta para decidirse por otra. Las sutiles intrigas que preceden al contragolpe. La nobleza y el coraje del que cincha sin renuncios. La lealtad del que socorre a un compañero en dificultades. La traición del que lo abandona. La avaricia de los que no sueltan la pelota. Y en cada jugada, la hidalguía, la soberbia, la inteligencia, la cobardía, la estupidez, la injusticia, la suerte, la burla, la risa o el llanto...

"Apuntes del fútbol en Flores" - Alejandro Dolina

Las Fuerzas Ocultas

2010-06-26T20:26:00.004-03:00

Un jugador uruguayo, Adhemar Canavessi, se sacrificó para conjurar el daño de su propia presencia en la final de la Olimpiada del 28, en Amsterdam. Uruguay iba a disputar esa final contra Argentina. Canavessi decidió quedarse en el hotel y se bajó del autobús que llevaba a los jugadores al estadio. Todas las veces que el había enfrentado a los argentinos, la selección uruguaya había perdido, y en la última ocasión el había tenido la mala pata de hacerse un gol en contra. En el partido de Amsterdam, sin Canavessi, Uruguay ganó.

El día anterior, Carlos Gardel había cantado para los jugadores argentinos en el hotel donde se hospedaban. Para darles suerte, había estrenado un tango llamado Dandy. Dos años después, se repitió la historia: Gardel volvió a cantar Dandy deseando éxito a la selección argentina. Esa segunda vez fue en vísperas de la final del Mundial del 30, que también gano Uruguay.

Muchos juran que la intención estaba fuera de toda sospecha, pero mas de uno cree que ahí tenemos la prueba de que Gardel era uruguayo.

"El fútbol a sol y sombra" - Eduardo Galeano

"The Damned United": las mieles del éxito y del fracaso

2010-06-25T09:54:00.009-03:00

...El río Trent es precioso. Lo sé muy bien
porque he caminado sobre sus aguas durante 18 años...

Brian Clough

En el año 1974, Brian Clough, considerado por muchos especialistas y aficionados como el mejor entrenador inglés de la historia, asume el cargo de manager y entrenador del equipo de fútbol más exitoso de Inglaterra: Leeds United. A pesar de los años de gloria de la institución y del los lauros con que arribaba Clough, su estadía, apenas, duró 44 días.

Con una escasez de recursos y un realismo asombroso, "The Damned United" retrata los fatídicos días de la vida de Clough a cargo del club más importante de Gran Bretaña.

Como jugador de Middlesbrough y Sunderland, Clough fue un un artillero que ostentó la cifra de
267 goles en 296 partidos, pero tuvo que retirarse de la actividad a los 29 años por una lesión de ligamentos en su rodilla. Como entrenador, era pregonero a ultranza del fútbol estético y bien jugado, con la obligación complacer al público de un juego armónico y de buen toque, algo poco convencional en el fútbol rústico que mostraban los ingleses por aquella época.
Pero fue su actitud, arrogante y excéntrica, la que lo llevó a convertirse en un hombre de los medios que no tenía filtro para declarar, descargando toda su verborragia contra futbolistas, entrenadores o dirigentes.

Sus inicios a las ordenes del Derby County lo posicionó en la primera división inglesa y, recién ascendido a la máxima categoría, se consagró campeón en la temporada 1971/72, desbancando al equipo del momento, el "Dirty Leeds" de su némesis Don Revie.
Pero su consagración llegaría de la mano del Nottingham Forest, rescatado de la segunda división, y coronado campeón de la premiere league (1977-78). En su primera participación en la Copa de Europa (hoy Champions League), logró asaltar al continente y quedarse con la competencia de manera invicta... dos veces seguidas.

Clough fue Rey en un fútbol menos "profesionalizado", con jugadores pasados de peso y de edad, que tomaban té y fumaban en el vestuario antes de los partidos, pero que cultivan los mismos intereses, caprichos y envidias del fútbol actual.

Hoy el mundo del fútbol reverencia a José Mourinho. Deberían recordar que antes existió Brian Clough.

Optimista del Gol

2010-06-22T19:17:00.002-03:00

El gol es el orgasmo del fútbol. Como el orgasmo, el gol es cada vez menos frecuente en la vida moderna.

Hace medio siglo, era raro que un partido terminara sin goles: 0 a 0, dos bocas abiertas, dos bostezos. Ahora, los once jugadores se pasan todo el partido colgados del travesaño, dedicados a evitar los goles y sin tiempo para hacerlos.

El entusiasmo que se desata cada vez que la bala blanca sacude la red puede parecer misterio o locura, pero hay que tener en cuenta que el milagro se da poco. El gol, aunque sea un golcito, resulta siempre gooooooooooooooooooooooool en la garganta de los relatores de radio, un do de pecho capaz de dejar a Caruso mudo para siempre, y la multitud delira y el estadio se olvida de que es de cemento y se desprende de la tierra y se va al aire.

Eduardo Galeano

2010-06-18T10:39:00.002-03:00

JOSÉ SARAMAGO

(1922 - 2010)
.

El Poeta

2010-06-17T18:22:00.004-03:00

...en el fútbol hay momentos que son exclusivamente poéticos: se trata de los momentos del "GOL". Cada gol es siempre una invención, es siempre una perturbación del código: todo gol es ineluctabilidad, fulguración, estupor, irreversibilidad. Precisamente como la palabra poética.
El máximo goleador de un campeonato es siempre el mejor poeta del año...

Pier Paolo Pasolini

2010-06-15T11:17:00.004-03:00

...seria más seguro quedarme en el pedestal del ídolo,
sería más cómodo quedarme en el lugar del crítico con la palabra más autorizada,
sería mas saludable mantenerme como el receptor del cariño
y el amor de un país futbolero,
sería mas inteligente participar de cócteles y ver los partidos de fútbol
como si fuera un teatro,
sería mas grato dormirme en los laureles del dos a uno a Inglaterra
o del uno a cero a Brasil, y no despertarme en la pesadilla del uno-seis con Bolivia,
sería más cómodo dejar que el tiempo poco a poco vaya agigantando mis proezas,
que los padres le cuenten a los hijos y que los hijos le cuenten a los nietos
lo grande y magnífico que fui,
sería más seguro si me quedara sentado arriba de toda mi gloria...

pero no sería yo...

Taller de Guión: comienza en Agosto

2010-06-14T11:16:00.004-03:00

La Usina Films y el CEA -Centro de expresiones artísticas Eugenio Wade- los invitan a participar del nuevo "Taller de Guión" a iniciarse en Agosto de este año.

El Taller está dividido en dos niveles:
Nivel 1: La Historia.
Nivel 2: El Guión.
Cada nivel tiene una duración de dos meses y se dictará una (1) clase semanal de dos (2) horas, donde se trabajará sobre aspectos teóricos y prácticos.

Contenidos básicos:
Relato de ficción. El proceso de escritura y la ejecución del Guión.
El guión objeto. El guión y su proceso de aprendizaje. El inicio, conflicto y su necesidad dramática. Estructura (los 3 actos). Construcción de personajes, principales y secundarios. El argumento. Modelo americano de guión, procedimientos narrativos, técnicas y herramientas para la ejecución. La escena. Los Diálogos. Proceso de revisión del guión. La adaptación.

Teoría de análisis en base a películas clásicas y contemporáneas.
Seguimiento de proyectos personales a lo largo del taller.

Para más información sobre los costos y horarios, los interesados pueden dirigirse al CEA (ubicado en Eva Perón 2797), comunicarse telefónicamente o vía mail.

Teléfonos
(0342) - 155 092915
(0342) - 154 623292

e-mail:
ceasantafe@gmail.com
ramonalbertoherrera@gmail.com

Ramón Herrera
Realizador - Guionista

2010-06-04T10:37:00.003-03:00

DENNIS HOOPER
(1936 - 2010)
:

"Ojos rojos": camino a la gloria

2010-06-03T17:03:00.006-03:00

...El triunfo es sólo un accidente, un momento pasajero, una decepción.
El ser humano a lo largo de la vida lucha y cae una y otra vez, pero
esos momentos son los que permiten alcanzar más adelante la victoria...

Marcelo Bielsa

Soberbio documental de fútbol a cargo de los realizadores chilenos Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín, donde el espectador, más allá de sus banderas y escudos, se sumerge en lo más hondo del fútbol trasandino, acompañando a "la roja" en la etapa de eliminatorias.
Desde la decepción que significó el mandato de Nelson Acosta, a la construcción eufórica y victoriosa de Marcelo Bielsa, Ojos Rojos comparte el sueño chileno de clasificar al mundial Sudáfrica 2010 y, por qué no, levantar por primera vez la copa del mundo.

...Chupete y la conchatuhermana, vamos carajo, te quiero ver, te quiero ver papá!!!...

Página oficial y Trailer

Forever Arnold

2010-06-03T12:07:00.003-03:00

GARY COLEMAN
(1968 - 2010)
.

El libro del futuro

2010-04-07T10:02:00.001-03:00

Bad Girls: Kate Moos

2010-04-05T14:22:00.001-03:00

...Nunca desfilé sobria...
.

In Colours: Christina Hendricks

2010-03-21T10:15:00.001-03:00

2010-03-19T20:18:00.004-03:00

...Todo final de una historia tiene que darle al público lo que desea,

pero no de la manera en que lo espera.

En palabras de Aristoteles, un final debe ser

"tanto inevitable como inesperado"...

William Goldman
Escritor y Guionista
el que apaga la luz

Eduardo Sacheri: "El Oscar es de todas las hinchadas por igual"

2010-03-19T12:55:00.002-03:00

Entrevista realizada por el diario deportivo Olé a Eduardo Sacheri, autor de "La pregunta de sus ojos", novela en la que se basa "El secreto...", la Osacarizada película de J.J. Campanella.

¿Cómo define un experto en las palabras lo que significó ganar un Oscar?
Tuve la suerte de estar en Los Angeles. Eramos un contingente 20 personas. De ésas, seis entraron al Kodak Center: Campanella, Francella y los productores. Y a los demás, el consulado argentino nos puso un hotel paquete con una pantalla gigante para que esperáramos. Y el gran momento te lo puedo contar desde el pasillo, porque seguí una vieja cábala futbolera que indica que los penales no se miran. Así que cuando Tarantino estaba anunciando las películas en competencia, yo encaré hacia el pasillo y me guié según el viejo precepto: si escucho un grito es gol y si no escucho nada, vuelvo silbando bajito...

Algo así como contás en tu cuento "Independiente, mi viejo y yo". Vos tenías cinco años y en la final de una Copa Liberadores del Rojo tu papá te mandaba a dormir bajo el lema: "Tranquilo que a éstos los tenemos de hijos y les ganamos seguro". Y a la mañana siguiente así había sucedido...
Puede ser, mantengo esa cosa como infantil de confiar en que las cosas se arreglen y encontrarlas refulgentes. Y un poco fue así porque cuando escuché el alarido, volví al grito de "vamos carajo" y me sumé al abrazo. Algo así como cuando los jugadores festejan un gol y se arma una montaña y viene uno al final y cae sobre la pila, bueno, ése fue mi papel. No sé si el símil es válido pero fue "una final del mundo", pero del cine.

Es extraño que siendo tan futbolero, la escena de la cancha haya sido un pedido de Campanella, ya que en tu libro esa escena no existe.
Como autor es complicado cuando te vinculan siempre con una temática, en mi caso, el fútbol. Entonces, en esa novela yo tenía el deseo de no escribir sobre fútbol. Hay sólo una pequeña referencia a un guarda de tren que es hincha de Racing y que está caliente porque perdió su equipo.

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¿Y qué alegó Campanella cuando te pidió que el fútbol estuviera presente?
Es que él quería que la película tuviera una estructura de policial mucho más definida que la novela. En mi libro hay un crimen, pero no es un policial. Tiene que haber una pesquisa voluntaria, tiene que haber una búsqueda. Y Juan ya tenía la imagen mental de que la detención fuera en una cancha después de un partido. Así que tuve que escribir completa toda la pesquisa que conduce a los empleados del Juzgado al estadio de Huracán, a un partido entre el Globo y Racing.

Sólo el guarda de Racing. Pregunta obligada: ¿por qué justo de Racing?
Porque esa acción en la novela es en el año 1972 y el guarda va pensando "hace más de cinco años que no salimos campeones". A mí me gustaba eso, a sabiendas de que el lector iba a sacar la conclusión: "Pobre tipo, no sabe que faltan casi treinta años más para volver a ser campeón". Y a mí me gustaba jugar con esta idea de cuán a ciegas estamos en relación al futuro. Yo no sé si para el próximo campeonato de Independiente faltan días, semanas o décadas. Vos fijate que nadie en su sano juicio piensa que le faltan 30 años para nada, para nada bueno, claro. A Juan le gustó la idea pero disparó más para el lado de la pasión, que en realidad es aplicable a cualquier equipo. De hecho, yo soy muy hincha de Independiente pero no tuve problemas en poner esa larga parrafada sobre la pasión en boca de Sandoval, el personaje de Francella, porque en el fondo somos todos iguales. El paladar negro de los de Independiente, la abundancia de los de River, el aguante de los de Racing... En el fondo todos somos terriblemente simples y parecidos. Y esa pasión ciega, recurrente e ingenua nos hermana y nos iguala absolutamente.

Y por eso no te molestó que la hinchada de Racing sea parte de la película.
Algunos me putean porque dicen "ah, claro, como es de Independiente, lo hizo al asesino de Racing". Los del Rojo me putean porque dicen "¿por qué lo pusiste a Racing?" Es muy difícil dejar conformes a todos.

¿Cómo se contacta Campanella con vos?
En el 2001 publiqué otro libro, "Te conozco, Mendizábal". El azar, porque en la vida hay que tener culo, hizo que Campanella entrara a una librería y se topara con "Te conozco, Mendizábal", y le gustara el título. Leyó esos cuentos, le gustaron, compró mis otros cuentos publicados y cuando fue la avant premier de "Luna de Avellaneda" me llamó para que fuera. Yo no lo conocía. Fue raro porque una vez yo venía manejando mi auto y escuché por la radio una entrevista que le estaban haciendo a él, y dijo: "A mí me gustan mucho los cuentos de Eduardo Sacheri". Y yo frené mi Duna a gas como para asegurarme de que estuviera hablando de mí, no lo podía creer. Cuando salió "La pregunta de sus ojos" me llamó desde Estados Unidos y me dijo: "La leí en dos días, me encantó. Dejame que esto decante y charlamos". Se tomó un año para que decantara. A principios del 2007 empezamos a corregir lo que él necesitaba de la novela para hacer su película. Y salió bien... Como dicen los jugadores, ¿no?, "más o menos...".

Insistís en que nunca imaginaste ser un escritor. ¿Cómo te diste cuenta de que sí podías serlo?
Alejandro Apo y su programa de radio, "Todo con afecto", fueron clave en esto. Yo empecé a escribir un año antes de mandarle el primer cuento a Alejandro. Durante ese año mis cuentos circularon entre mi mujer y mis amigos, con esa mirada siempre benévola que uno, cuando escribe, encuentra en sus afectos. Tal vez fue necesaria esa indulgencia familiar y el estímulo de ellos para que yo le llevara los cuentos a Apo. Yo era oyente suyo y a fines del 96 agarré tres cuentos, los metí en un sobre y se los dejé en la recepción de la radio. Y un día Alejandro, con esa generosidad teñida de inconsciencia con la que se maneja, eligió uno y lo leyó al aire.

¿Cuál fue el primero?
"Me van a tener que disculpar", que es uno muy vinculado con Maradona. Fue esencial cómo Alejandro los leyó, tanto como los oyentes que llamaron para decir "eso que escuché me gustó". Con Alejandro nos conocimos en 1999. Y en el 2000, Galerna publica "Esperándolo a Tito", mi primer libro, que es muy radial.

¿Qué te inspira del fútbol para escribir?
Yo nací y me crié en Castelar jugando al fútbol, escuchando fútbol. Del mismo modo que siguiendo a Independiente. No me imagino la vida sin Independiente. Y yo creo que uno no vive las cosas en compartimentos estancos, las cosas de tu vida se cruzan unas con otras. Entonces, otras cosas aún más esenciales que el fútbol, como el amor, la muerte, la amistad, la traición y la lealtad, se pueden mezclar con el fútbol. Cada vez que jugás sufrís, amás, temés, morís, pero por un rato. Por eso, el fútbol es un gran vehículo para narrar cosas que te pasan en la vida.

Por eso, según declaraste, nunca confiarías afuera de la cancha en un tipo que dentro de ella nunca te pasa la pelota, no mete la pierna para ayudarte...
Sí, para mí es así. También sé que es una lectura delicada y que no tiene bases científicas. Pero sí es cierto que, hasta cierto punto, se juega como se vive. Por eso, a un tipo que adentro de una cancha es frío, apático, egoísta, me cuesta imaginármelo afuera solidario y amigo. Me cuesta pensar que un tipo mala leche en una cancha, sea leal afuera. Un tipo que finge que lo partiste cuando no lo tocaste, creo que es uno de los pocos tipos que me dan ganas de cagar a trompadas...

Sos del Rojo por tu viejo, ¿qué te contaba?
Me leía el diario La Nación y me inventaba el resto, a modo de acostumbrarme a pensar que Independiente era infalible. Es que el Independiente de mis cinco y siete años perdía poco, así que la realidad favorecía los inventos mitológicos de mi viejo. Me crié en medio de esa doble infalibilidad, la de mi viejo, que para un chico de cinco es un superhéroe, y la del club. Y encima el cuadro que nos vinculaba era una máquina de hazañas. A mi viejo lo perdí a los diez años y a esa edad te relacionás con él por cosas muy concretas, así que fue una suerte tener el fútbol.

¿Te gusta este Independiente de Gallego?
Y... a ver: creo que éste es un equipo comprometido y con huevos. Pero defendámonos con la pelota, no para dar espectáculo, sino porque si la tenés vos, tenés menos riesgo de que te emboquen. Me parece que falta el dichoso "volumen de juego", que en mi pueblo le dicen "tener la pelotita".

¿Quién es tu superhéroe histórico en la cancha?
Bochini. La manera en que el tipo evolucionó de ser un petisito gambeteador a ser un estratega que jugaba en dos metros cuadrados... Nació en el club, se retiró en el club, de lo que vi, no hay nada comparable a él.

En el cuento "Me van a tener que disculpar" hablás del gol de Diego a los ingleses, y decís que luego de esa proeza no lo podés juzgar como a cualquier tipo. Ahora que es el DT de la Selección, ¿se terminó la indulgencia?
Para nada. Sigue más firme que nunca. Porque "Me van a tener que disculpar" no es un cuento, es una declaración de principios. No puedo hablar de Diego. Puedo desear con todo el alma que le vaya genial. Pero, 2 a 0 a Inglaterra en el Mundial 86, listo. Silencio. Lo siento. Le debo demasiado.

¿Cómo lo hiciste a tu hijo del Rojo? ¿Le inventabas como tu papá a vos?
Con él discutimos mucho de fútbol. A él le gusta Mareque más que a mí. A mí me gusta Silvera mucho más que a él. A ambos nos justa Gabbarini aunque yo tengo más reparos. El ama a Cristiano Ronaldo y yo sigo defendiendo a Messi.

¿Por qué lo bancás?
Yo soy un tipo muy paciente. Y si lo soy con tantos responsables políticos, económicos e ideológicos del país, por qué no voy a ser paciente con un pibe de 22 años que lo que hace bien es jugar al fútbol. Maradona se convirtió en causa nacional en el 86 y no antes. ¿Por qué no puedo pensar que con Messi pueda pasar lo mismo? ¿Qué pierdo?

En Olé se planteó un dilema luego del Oscar. ¿De quién es? De Racing por la hinchada que aparece en la película. De Huracán porque se ve la cancha. O del Rojo porque sin libro no había película.
No por afán de ser demagógico, pero la película rebotó en nuestra identidad y sobre todo en nuestra identidad futbolera. El Oscar les pertenece a todos los hinchas por igual. Hasta a los de San Lorenzo que dijeron "la única vez que llenaron la cancha fue en la película y por computadora". Y para todos esos viejos que te pueden recitar una formación como hace ese escribano en la película, ese rezo laico. Para ese viejo de cualquier equipo que puede decirte el arquero, los dos centrales, los otros tres y los cinco de adelante de memoria. Cualquiera puede sentirse parte de este Oscar. Con esa identificación fuerte, cándida, ingenua, torpe, pero cristalina que tenemos todos los argentinos sobre el fútbol.

Policías en acción

2010-03-18T08:59:00.006-03:00

El guionista Shane Black fue un niño prodigio de Hollywood. A sus 23 años, escribió y vendió su primer guión: "Arma Mortal" (Lethal Weapon), un clásico del cine de acción. Más tarde escribiría los guiones de "El último gran héroe" (Last Action Hero), "El último Boy Scout ("The Last Boy Scout) y "Memoria Letal" (The Long Kiss Goodnight). Luego, desapareció. Durante una década no se supo de él. Pero, hace un par de años, regreso con Kiss Kiss Bang Bang (guión y dirección), protagonizada por Robert "Iron Man" Downey Jr.

Al respecto del cine de acción actual Shane Black dice:

...Esto suena obvio, pero actualmente veo en muchas películas que tienen un montón de escenas que tienen que ver con la trama y otro montón de escenas separadas que presentan la acción. Uno podría quitar todas las escenas de acción completas y no cambiarían el significado del film. La acción debería siempre ir mano a mano de la historia, de modo que todo esté conectado de forma invisible. Por ejemplo, veamos la "Guerra de las Galaxias" original: cada escena de acción tiene su justa medida temporal y está diseñada no sólo para excitar a la audiencia a un nivel visceral, pero también para revelar elementos cruciales de la trama y los personajes...

La televisión del futuro

2010-03-16T19:19:00.002-03:00

20 predicciones sobre la televisión de la próxima década según informiTV.

1 - La televisión será menos dominante. Cuesta creerlo, pero las cadenas de televisión abierta se convertirán en un medio secundario, como la radio, cada vez más ancladas en la transmisión de eventos en vivo para atraer grandes audiencias. La programación enlatada queda desplazada a otras vías de difusión.

2 - Sobrevivirán menos canales de televisión. Los grupos mass media seguirán consolidándose y el número de canales de televisión disminuirá a medida que el modelo de publicidad intrusiva e interruptiva deje ser apoyada. Se incrementará exponencialmente la comunicación en vídeo para el marketing.

3 - Las comunidades globales dominarán los medios de comunicación. Las aplicaciones de redes sociales globales seguirán proliferando en el reino del vídeo, permitiendo la interacción social, así como las valoraciones y recomendaciones en tiempo real, creando experiencias asincrónicas compartidas a través de las fronteras geográficas.

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4 - La comunicación audiovisual se convertirá en personal. Audio y video será utilizado como forma rutinaria para la comunicación personal como texto o imágenes. La producción audiovisual se convertirá en parte del currículum escolar y una capacidad estándar necesaria encontrar trabajo.

5 - La mayoría de la visualización será en pantallas personales. Tablets y pantallas táctiles proliferarán. El video (al igual que la música) se consumirá más en los dispositivos personales que en el tradicional salón con la pantalla compartida. Se hará más multifuncional y menos definido por la experiencia de ver televisión. Tendremos un hogar conectado y multimedia.

6 - El video-mobile será entregado a través de redes de datos. La mayoría de la televisión móvil y servicios de vídeo será entregado a través de redes de datos en lugar de utilizar las extensiones de las actuales normas de broadcasting digital.

7 - Las pantallas estarán conectadas a la red. Pantallas de transmisión híbrida y dispositivos de banda ancha se convertirán en mainstream. La mayoría de vídeo tendrá algún tipo de conexión de datos, mientras que la resolución de los productos electrónicos de consumo general, superará al de las redes de broadcast convencionales.

8 - La visualización tendrán resoluciones independientes. Potentes procesadores proporcionarán transcodificación en tiempo real, entre diferentes formatos, disociando displays de los estándares broadcast.

9 - La alta definición será lo habitual. Se convertirá en la nueva norma.

10 - La fidelidad de la reproducción va a mejorar. Formatos de ultra alta definición estarán disponibles comercialmente y se utilizarán habitualmente para la producción y post-producción, proporcionando una reproducción de mejor resolución, mientras que el aumento de profundidad de bits ofrecerá mejor rango dinámico y la representación del color, dando como resultado imágenes mucho más ricas.

11 - El 3D tendrá un éxito limitado. El 3D estereoscópico será popular para las películas y los grandes eventos en vivo, pero seguirá siendo un producto nicho, mientras exijan a los espectadores llevar gafas especiales, aunque las gafas será cada vez más de moda y permitirá juego de inmersión y la realidad virtual fotorealistas y experiencias role-playing.

12 - Las redes de distribución serán más eficientes. La distribución multicast permitirá entregar eficazmente programación en vivo a millones de personas a nivel global, simultáneamente, usando redes de datos fijas e inalámbricas.

13 - Las redes de fibra óptica llegarán a la casa. Los operadores de televisión por cable migrarán a protocolos de Internet y ampliar sus redes de fibra óptica a los locales, obligando a las empresas de telecomunicaciones para competir, ofrecer acceso a una gama prácticamente ilimitada de los medios audiovisuales.

14 - La banda ancha se convertirá en una utility. El acceso de banda ancha se convertirá en un servicio público básico, como agua, gas y electricidad, en las conexiones de 1 Gbps o más en zonas urbanas.

15 - Las redes domésticas serán ubicuas. Con conexión de cable e inalámbricas en el hogar, también para la distribución audiovisual, la comunicación y la automatización.

16 - El almacenamiento masivo de datos será barato como los chips. Dispositivos con memoria de estado sólido (memoria flash) sustituirán en gran medida a los discos giratorios (discos rígidos actuales) como almacenamiento masivo, dando acceso instantáneo a miles de horas de información audiovisual y de entretenimiento, lo que permite toda una colección de películas y videos almacenados en un dispositivo portátil.

17 - La distribución física disminuirá. El streaming y las descargas desplazan, pero no sustituirán completamente, la distribución física de los soportes físicos. Los medios de comunicación estarán accesibles de forma ubicua en la red (almacenados en la “nube”).

18 - Las emisiones mundiales reducirán la piratería. Las grandes películas y programas premium se distribuirán simultáneamente en todo el mundo para reducir la piratería. Los eventos mundiales regionales serán financiados por el patrocinio y suscripción.

19 - La protección de copyright será invisible. Restricciones de gestión de derechos digitales será transparentes para los usuarios legítimos que podrán acceder libremente a los medios de comunicación en cualquier dispositivo dentro de los términos de su licencia, mientras que las huellas digitales y medidas legales serán utilizadas para combatir la distribución no autorizada.

20 - La gente paga para evitar la publicidad. Si bien es cada vez más sofisticada en los controles de los mensajes comerciales para que sean más pertinentes y más aceptables, la gente pagará una prima por los servicios de suscripción para evitar verse interrumpido por anuncios intrusivos.
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Peanuts: Psychiatric help

2010-03-16T12:08:00.000-03:00

"Los arquetipos", por Christpoher Vogler

2010-03-16T09:42:00.001-03:00

...Convocado o no, el dios vendrá...
Carl Jung

Tan pronto como nos adentramos en el mundo de los cuentos de hadas, las leyendas y los mitos, detectamos tipos de personajes recurrentes, así como una serie de relaciones que incesantemente se repiten: héroes que algo anhelan, heraldos que los llaman a la aventura, sabios ancianos o ancianas que los dotan con poderes mágicos, guardianes del umbral que parecen entorpecer su periplo, viajeros cuya forma cambia y que tratan de confundirlos y deslumbrarlos, siniestros villanos que persiguen su destrucción, tramposos y embaucadores que transgreden el statu quo y aportan un cierto desahogo derivado de su comicidad. Al describir estos personajes comunes, los símbolos y relaciones que se establecen, el psicólogo helvético Carl G. Jung optó por emplear el concepto del arquetipo, aludiendo con ello a los modelos de la personalidad que se repiten desde tiempos antiguos de suerte que suponen una herencia compartida para la especie humana en su totalidad.

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Jung apuntó la existencia de un inconsciente colectivo, de tenor similar al inconsciente individual de las personas. Los cuentos de hadas y los mitos son como sueños compartidos por toda la cultura que emanan del inconsciente colectivo. Los mismos tipos de personajes parecen originarse tanto en el plano individual como en el colectivo. Estos arquetipos prevalecen de manera sorprendenteme constante en todos los tiempos y todas las culturas, en los sueños y personalidades de los individuos así como en los mitos que se han imaginado en el mundo entero. Un correcto entendimiento de estas fuerzas puede erigirse en uno de los aparejos de mayor utilidad entre los que componen el abanico de herramientas que precisa todo narrador de historias.

El concepto de arquetipo es una herramienta indispensable para comprender la función o el propósito de los personajes que participan en cualquier historia. Si aprendemos la función del arquetipo expresado por un personaje concreto, bien podremos determinar si el personaje desarrolla todo su potencial en el devenir de la historia. Los arquetipos forman parte del lenguaje universal en la composición y la narración de historias, y el dominio de su energia es tan esencial para el escritor como el aire que respira.

LOS ARQUETIPOS ENTENDIDOS COMO FUNCIONES

Cuando empecé a trabajar con estas ideas, concebía el arquetipo como un rol fijo que un personaje tenía que desempeñar a lo largo de toda una historia. Cuando identificaba un personaje con el mentor, esperaba que se mantuviera en ese papel y que no lo abandonara hasta el final. Pero, durante mi trabajo con motivos extraídos de los cuentos populares y de hadas, encontré otro modo de enfocar los arquetipos, no tanto como roles de personajes rígidos, cuanto como funciones que los personajes desempeñaban temporalmente, sino con el objeto de producir determinados efectos que enriquecían una historia. Esta interesante observación tiene su origen en la obra de Vladimir Propp, experto ruso en cuentos de hadas, cuyo libro "Morfología del cuento" analiza los motivos y patrones recurrentes que articulan más de un centenar de cuentos de la cultura popular rusa.

Si observamos el arquetipo desde esta vertiente, es decir, como un conjunto de funciones flexibles y no como unos tipos de personajes rígidos, sin duda aportaremos libertad al oficio de contar historias. Esta mirada explica cómo un personaje de una historia puede manifestar los rasgos de más de un arquetipo. Podemos interpretar los arquetipos como si se tratase de máscaras, caretas muy necesarias para que la historia progrese y que portan temporalmente los personajes. Así, un personaje podría aparecer en la historia con la función característica de un heraldo, cambiar seguidamente de máscara y transformarse en un embaucador, un mentor y una sombra.

LAS FACETAS DE LA PERSONALIDAD DEL HEROE
Otro modo de interpretar los arquetipos clásicos consiste en considerarlos facetas de la personalidad del héroe (o del escritor). Los personajes restantes representan las posibilidades del héroe, para bien y para mal. Durante el curso de una historia, un héroe procede en ocasiones de tal manera que reúne e incorpora la energía y los rasgos de otros personajes. Aprende de los personajes que lo rodean, y funde sus características hasta generar un ser humano completo que ha adoptado algo de todo aquel que se ha cruzado en su camino.

Asimismo, los arquetipos pueden interpretarse como símbolos personificados de las diversas cualidades humanas. Como en las cartas de los arcanos mayores del tarot, encarnan los aspectos que conforman la personalidad humana completa. Cada buena historia refleja, por tanto, la historia humana en su totalidad, la condición humana universal que supone el hecho de nacer en este mundo, el crecimiento, el aprendizaje, el esfuerzo invertido en hacerse individuo y la muerte. Las historias pueden leerse como metáforas de la situación humana en general, pobladas con personajes que engloban los rasgos arquetípicos universales, comprensibles tanto para el colectivo como para el individuo.

LOS ARQUETIPOS MAS COMUNES Y DE UTILIDAD
Desde la perspectiva del narrador de historias, algunos arquetipos son del todo indispensables para el buen desarrollo de su oficio. No podemos contar historias en su ausencia. Los arquetipos que con más frecuencia aparecen en las historias y que parecen ser los más útiles para el trabajo del escritor, son:

EL HÉROEEL MENTOR (El anciano o anciana sabios)
EL GUARDIÁN DEL UMBRAL
EL HERALDO
LA FIGURA CAMBIANTE
LA SOMBRA
EL EMBAUCADOR

HueIga decir que existen más arquetipos, tantos como cualidades humanas susceptibles de aparecer dramatizadas en las historias. Los cuentos populares y de hadas están plagados de figuras arquetípicas: el lobo, el cazador, la madre bondadosa, la madrastra perversa, el hada madrina, la bruja, el príncipe o la princesa, el posadero avaricioso y otros muchos más que desempeñan funciones altamente especializadas. Jung y algunos otros han identificado muchos otros arquetipos psicológicos, como el Puer Aeternus o el muchacho eterno, que puede encontrarse en los mitos en la forma del siempre joven y lozano Cupido, así como en personajes como Peter Pan y en la vida real en aquellos hombres que se niegan a crecer y madurar.

Los géneros particulares de las historias modernas poseen sus propios personajes especializados, como la prostituta con un corazón de oro o el guardiamarina arrogante (el teniente altanero de West Point en los westerns), el policía bueno/ policía malo, tan habitual en las películas de camaradas y amigos, o también el sargento duro pero justo, muy común en las películas bélicas.
Sin embargo, los anteriores no son sino variantes y versiones refinadas de los arquetipos y modelos más básicos, desde los que derivan todos los demás y adoptan distintas formas a fin de satisfacer las necesidades propias de cada historia y género específicos.

Dos cuestiones son especialmente útiles para el escritor cuando se trata de identificar la naturaleza de un arquetipo:

1 - ¿Cuál es la función psicológica o el aspecto de la personalidad que representa?

2 - ¿Cuál es su función dramática en la historia?

(Fragmento extraído de "El viaje del escritor", de Christpoher Vogler)

2010-03-15T11:55:00.002-03:00

...lo único que importa es la guita. La salud va y viene.
Eso lo sabe cualquiera que tenga más de $ 10 de frente...

Peto Menahem

Black & White: January Jones

2010-03-11T23:14:00.002-03:00

"Como ser un gran escritor" - Charles Bukowski

2010-03-11T20:23:00.005-03:00

tenés que cojerte a muchas mujeres
bellas mujeres
y escribir unos pocos poemas de amor decentes

y no te preocupes por la edad
y los nuevos talentos.
sólo tomá más cerveza, más y más cerveza.

andá al hipódromo por lo menos una vez
a la semana
y ganá
si es posible.
aprender a ganar es difícil,
cualquier boludo puede ser un buen perdedor.
y no olvides tu Brahms,
tu Bach y tu
cerveza.

no te exijas.
dormí hasta el mediodía.
evitá las tarjetas de crédito
o pagar cualquier cosa en término.
acordáte de que no hay un pedazo de culo
en este mundo que valga más de 50 dólares

y si tenés capacidad de amar
amate a vos mismo primero
pero siempre sé consciente de la posibilidad de
la total derrota
ya sea por buenas o malas razones.
un sabor temprano de la muerte no es necesariamente
una mala cosa.

quedate afuera de las iglesias y los bares y los museos
y como la araña,
sé paciente,
el tiempo es la cruz de todos.
más
el exilio
la derrota
la traición
toda esa basura.

quedate con la cerveza
la cerveza es continua sangre.
una amante continua.
agarrá una buena máquina de escribir
y mientras los pasos van y vienen
más allá de tu ventana
dale duro a esa cosa
dale duro.

hacé de eso una pelea de peso pesado.
hacé como el toro en la primer embestida.
y recordá a los perros viejos,
que pelearon tan bien:
Hemingway, Celine, Dostoievsky, Hamsun.
si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
como te está pasando a vos ahora,
sin mujeres
sin comida
sin esperanza...
entonces no estás listo

tomá más cerveza.
hay tiempo.
y si no hay
está bien
igual.
.

El cine de acción según Walter Hill

2010-03-10T17:42:00.004-03:00

...Un hombre de carácter podrá ser derrotado,
pero jamás destruido...

Ernest Hemingway

Me encantan las comedias, los musicales y los thrillers, como a todo el mundo, pero creo que los filmes de acción son, esencialmente, el cine. Es el trabajo que el cine hace mejor y de una manera única. No quiero decir que las películas de acción sean mejores que las demás; de hecho, la mayoría es peor que la media. Pero las pocas que realmente funcionan son sublimes. Películas como "Juntos hasta la muerte" (Colorado Territory), "Al rojo vivo" (White Herat), "Duelo en alta sierra", "Los siete samuráis", "Scarface", "Heat", "Harry el Sucio", El bueno, el malo ybel feo"… El verdadero poder de las películas reside en su conexión con nuestro inconsciente, o con la vida que soñamos de manera parcialmente consciente, y las películas de acción tratan del heroísmo y de la muerte. Que el héroe viva o sobreviva es el drama primordial, ¿no es así?.

La pureza es importante. Porque es la esencia de lo que una persona creativa intenta alcanzar, su ideal. Es en ese terreno donde los guiones y las películas causan una frustración terrible: la forma dramática en sí misma es muy desordenada. Gran parte de lo que intentamos hacer consiste en poner las cosas en orden. Y ordenar las cosas es difícil; no es sencillo en absoluto. Ahora bien, si vas a filmar una película de acción, hay un elemento repetitivo, que sin duda es una especie de camisa de fuerza, que resulta inevitable. Tiene que haber tiroteos y persecuciones. Y también hay ciertas limitaciones que se dan por descontado. Si haces "Harry el Sucio" no van a matar a Clint Eastwood, ¿verdad? Es una especie de juego. El público conoce el final, pero aun así tienes que entretenerlo. Caminas constantemente al borde del precipicio, haces malabarismos con las expectativas del género, que pueden deslizarse hasta el tópico y que en muchos casos son clichés, y con la necesidad personal de bailar con la idea de tomar lo familiar y descentrarlo, tocarlo como un instrumento en el que dejas tus huellas dactilares. Conocemos las áreas en las que somos hábiles y queremos continuar explorándolas, porque sentimos que tenemos algo más que decir: la necesidad de contarlo bien esta vez.

Lo principal es utilizar cualquier medio disponible para contar historias que signifiquen algo importante para ti en el plano personal. A menudo, y sobre todo en el cine de acción, lo que para ti es personalmente interesante puede resultar invisible para el público. Al final, por supuesto, cuando evalúas el resultado, la persona a la que has superado en astucia eres tú mismo.

Logorama: el poder de las marcas

2010-03-10T11:44:00.007-03:00

Logorama es un trabajo realizado por el estudio francés H5 —François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain— que destinó 4 largos años a fabricar este ingenioso y contundente cortometraje de animación ganador de un Oscar.
Elaborado sin el permiso de más de 2500 logotipos de reconocidas marca, esta historia de policías Michelines, rehenes y un psicópata Ronald McDonald, representa una brutal crítica al sistema capitalista que nos alimenta y ahoga día a día.

Logorama from Carlos Rivero on Vimeo.

2010-03-10T10:48:00.000-03:00

Instrucciones para escribir, por A. Rozitchner

2010-03-10T10:37:00.002-03:00

...escribe con el corazón y corrige con la cabeza...

William Forrester (Sean Connery)

1 - No pensar, escribir, anotar lo que aparece.

2 - No somos responsables de lo que escribimos. Escribimos.
3 - Hay que aceptar todos los reflejos de la imaginación, de la memoria, del pensamiento y transcribirlos.
4 - No hay que frenarse frente a lo obvio. Primero se dice lo más evidente y después aparece tras esa forma lo que no sabíamos o no habíamos dicho.
5 - Suspender completamente el juicio y la valoración acerca de lo que se escribe.
6 - No centrarse en uno, dirigirse hacia las cosas. Uno también puede ser una cosa, pero entonces la perspectiva es mas libre. No somos tan importantes.
7 - Escribir incluso lo que parece estúpido, eso puede conducir a otra cosa.
8 - Lo que a uno se le apareció en el momento de escribir debe ser aceptado sin cuestionar, hay que obedecer esa voz, aceptarla. Escribir es permitir que la elaboración se produzca. Querer desde el principio, seleccionar y aceptar sólo lo bueno es un mecanismo inhibitorio del escritura
9 - Es más importante la constancia que la brillantez. No hay posibilidad de ser genial ni de ser pelotudo. Hay una práctica que realizar, es todo.

"Chico Ostra sale de su casa" - Tim Burton

2010-03-10T10:36:00.005-03:00

El día de Halloween, Chico Ostra decidió
disfrazarse de humano.

El cine que le gusta a la gente

2010-03-09T19:14:00.007-03:00

...El tipo puede cambiar de todo, de cara, de casa de familia, de novia, de religión, de Dios, pero hay una cosa que no puede cambiar: no puede cambiar de pasión...

Pablo Sandoval (Guillermo Francella)

Desde el domingo pasado (ya lunes por la madrugada) el cine argentino por fin puede empezar a reescribir su historia. Con el Oscar otorgado al "Secreto de sus ojos" se recuperó el idilio y la identificación que se había perdido con el público. El antecedente más cercano ya no será "La Historia Oficial", premiada por su impronta política más que por sus virtudes estéticas; sino una de las mejores películas de nuestra cinematografía, construída desde el virtuosismo y la pasión, uno de los sentimientos ligados a la esencia del cine: la emoción.

En un país donde el deporte es noticia de todas las tapas de los diarios, la coronación del cine argentino opacó otra paupérrima fecha del fútbol local y las aventuras del "Rey David" sobre el hielo de Estocolmo. El día después nos encontró a todos hablando y opinando de lo mismo, como hacemos siempre.

En los nervios de Campanella quedó claro que el Oscar es el máximo premio al que un cineasta o cualquier persona afecta la cine puede aspirar. Se puede hablar mucho o poco los días previos, y hasta se puede minimizar el hecho, pero nadie se resiste a la alfombra roja y la estatuilla dorada.
Fernando Trueba (Director español) cuenta que la noche previa a su primera nominación soñó que ganaba el premio y ensayaba un particular agradecimiento. Al despertar le dijo a su mujer: -fui un mentiroso todo este tiempo. Me acabo de dar cuenta que me muero de ganas por ganar el jodido Oscar-. Cuando su película "Belle Époque" fue elegida subió al escenario y dijo aquellas famosos palabras que había soñado: ...no creo en Dios, creo en Billy Wilder...

Esta entrega del Oscar realmente se vivió como un mundial de fútbol y la gente lo celebró como algo propio porque se vio gratificada; y porque éste es el tipo de historias que hablan de nosotros. Serán los mismo temas, quizás por cosas no resueltas aún, pero en su materia prima, en sus formas y en su afán por hacer de esto algo colectivo está la razón de nuestro cine, aquel que llega y deja una marca.
Éste, es el verdadero cine que le gusta a la gente.
.

2010-03-09T17:56:00.003-03:00

...No hay notas equivocadas;
es la siguiente la que lo determina...

Miles Davis

Jazzman
"Chamán de la trompeta"

Hitchcock Classics

2010-02-23T19:18:00.012-03:00

The Birds (1963) by Jodie Foster

La revista Vanity Fair realizó hace tiempo un notable portfolio con actores y actrices actuales representando momentos clásicos de la filmografía de Alfred Hitchock. Figuras como Javier Bardem, Scarlett Johansson, Marion Cotillard, Jodie Foster o Robert Downey Jr. entre otros, jugaron a ser personajes del maestro del suspense.

Rear Window (1954) by Scarlett Johansson
and Javier Barde

Marnie (1964) by Naomi Watts

Strangers on a Train (1951) by Emile Hirsch and James McAvoy

Lifeboat (1944) by Tang Wei, Josh Brolin, Casey Affleck,
Eva Marie Saint, Ben Foster, Omar Metwally, and Julie Christie

Vertigo (1958) by Renée Zellweger

To Catch a Thief (1955) by Gwyneth Paltrow
and Robert Downey Jr.

Psycho (1960) by Marion Cotillard

North by Northwest (1959) by Seth Rogen
.

Black & White: Vera Farmiga

2010-02-21T10:34:00.000-03:00

Bad Girls: Natalie Portman

2010-02-06T16:43:00.004-03:00

...Mentir es lo más divertido que una chica puede hacer
sin quitarse la ropa. Pero es mejor si te la quitas...

Peanuts: Cuestión de suerte

2010-02-06T11:11:00.000-03:00

John Carlin: Una de las grandes suertes de mi vida es haber conocido a Nelson Mandela

2010-02-05T12:42:00.003-03:00

Entrevista realizada a John Carlin donde habla sobre su libro “El factor humano”
y los hechos que precedieron la histórica final de 1995 de la Copa del Mundo de rugby.

Vivió en Sudáfrica durante seis años, ¿qué lo llevó al país?
Yo estaba trabajando como corresponsal en Nicaragua para el Independent de Londres y llevaba cinco o seis años en Centroamérica. El director de noticias internacionales del periódico me preguntó si quería ir a Sudáfrica. Era algo insólito, yo no tenía el más mínimo interés. No sabía nada de Sudáfrica, pero mi jefe pensó que era la persona adecuada para sustituir al anterior corresponsal, que se había ido porque se estaba aburriendo de escribir una historia tras otra sobre el apartheid sin que la situación cambiara. El tipo se equivocó terriblemente. La misma semana que empecé a trabajar, a principios de 1989, comenzó la revolución.

¿Cómo vivió la liberación de Nelson Mandela en 1990?
Ante todo, como periodista, lo viví como un día de mucho trabajo. Se puede romantizar y recordar lo glorioso del día, pero siendo honestos, tenía que escribir muchas palabras en muy poco tiempo y estaba muy agobiado. Sólo después, cuando reconstruí los echos en la memoria, adquirí plena conciencia de la dimensión del momento.

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Comparado con la Guerra de las Malvinas en 1982 o el terremoto de México en 1985, ¿considera que la liberación del líder sudafricano fue el mayor acontecimiento histórico que ha vivido?
Son dos buenos ejemplos y típicamente malos, como las grandes noticias. La liberación de Mandela fue una excepción a la regla, uno de los pocos casos en los que un notición es maravilloso.

¿Mantuvo una relación de amistad con Mandela?
Decir amistad sería exagerar, pero lo he entrevistado unas seis veces y hemos tenido muchas pequeñas conversaciones. Durante mi última semana en Sudáfrica organizó una comida en la que habló de mí. Nunca me he sentido más orgulloso en mi vida. También me dio su apoyo y su tiempo para escribir El factor humano. Una de las grandes suertes de mi vida es que he conocido a Nelson Mandela y que él me ha conocido a mí un poquito y le ha gustado mi trabajo.

El líder sudafricano conquistó a todos sus enemigos, y a usted, ¿cómo lo conquistó?
El día de su liberación me acosté tardísimo y él convocó a la prensa la mañana siguiente muy temprano, a las siete. Por razones de seguridad debíamos estar ahí una hora antes. Llegué de muy mal humor. La flor y nata de la prensa internacional estaba presente. Y nos conquistó a todos en cuarenta y cinco minutos. Cuando el periodista del diario más pro apartheid de Sudáfrica se levantó y se presentó para hacer una pregunta, Mandela esbozó una gran sonrisa y dijo: “Antes de contestar, permítame que le diga que es un placer conocerle. He seguido todas sus informaciones con mucho interés durante varios
años”. Y era sincero. Al final de la rueda de prensa, los periodistas, veteranos, escépticos, cínicos e irónicos, hicimos algo que no está en el protocolo, aplaudimos.

¿Qué diferencia había entre el hombre y el político?
Ninguna. Para mí lo más maravilloso de Mandela es quizá esa tremenda coherencia entre el hombre privado y el hombre político. No había separación entre ambos. He visto muchas cosas y me han contado otras tantas que desvelan que siempre en su vida privada fue fiel a lo que predicaba en público.

El Congreso Nacional Africano dejó la vía armada en 1984. ¿Qué propició ese cambio de estrategia y de dónde cree que sacó Mandela la fuerza necesaria para emprender ese proyecto de pacificación tras 27 años de cárcel?
Bueno, yo no diría que el movimiento apartheid fue muy agresivo. En los treinta años de resistencia mataron a 60 civiles. Tomando en cuenta lo injusto e ignominioso de la situación y comparándolo con la ridiculez de la “injusticia” en el País Vasco, donde han matado a 900, yo no hablaría de terrorismo. En cualquier caso, Mandela comprendió que la vía armada no iba a prosperar y que debía encontrar una solución política. Él supo que tenía un destino y superó la cadena perpetua porque sabía que iba a ser el liberador de su pueblo. Desde el primer día en la cárcel se preparó para la batalla política que venía después. Y aprendió mucho durante su condena. Conoció los límites de lo posible, ganó mucha sabiduría y estudió el idioma, la historia y las costumbres de su enemigo.

¿Le ha resultado complicado escribir El factor humano sin juzgar a los protagonistas de la historia?
Es posible que la primera versión del libro incluyera más juicios. Después lo pulí mucho y me di cuenta de que la historia en sí misma tenía tanta fuerza que no necesitaba ninguna ayuda narrativa. Quise tratar incluso a los “más malos” de la película con respeto. Eso fue lo que hizo Mandela y seguí su ejemplo, si él tuvo la generosidad de perdonar, ¿quién soy yo para hacer juicios y bromitas? Pero ante todo, fue un sistema narrativo. Cuando la materia prima es tan buena lo mejor es tomar distancia y dejar que los personajes hablen por sí mismos.

¿Para escribir este libro utilizó material recopilado durante su estancia en Sudáfrica?
Realicé entrevistas específicas pero sin duda mi trabajo en Sudáfrica me permitió conocer las entrañas de la política. Me hubiera sido mucho más difícil escribir El factor humano si no hubiera pasado seis años allí.

¿Dónde vio la final de la Copa del Mundo de rugby?
No pude ver el juego en el campo porque entonces trabajaba como corresponsal en Washington. A pesar de la distancia fue muy emotivo. La Embajada sudafricana alquiló un bar enorme y contrató una conexión. Era como estar allí.

¿Llegó a aprender el himno Nkosi Sikelele, un símbolo de la resistencia negra que la Sudáfrica blanca finalmente adoptó?
Sé algunas palabras y lo puedo tararear completo. Lo he escuchado miles de veces y aún así cada vez que lo oigo me conmueve. No sé si los africanos en general, no sólo los sudafricanos, tienen un don coral natural que parece telepatía. Es impresionante. La canción en sí es preciosa, pero la pronunciación es imposible.

El rugby ya había sido utilizado como arma política…
Sí, el Congreso Nacional Africano consiguió el veto internacional de la selección nacional. Para ellos fue terrible, porque era lo único en lo que los sudafricanos destacaban. El rugby fue siempre un símbolo de opresión, división, odio y ahí está el talento de Mandela, que lo transformó en un instrumento de reconciliación.

¿Qué enseñanzas pueden extraer los políticos actuales de El factor humano?
Creo que Obama, por ejemplo, debería leer mi libro, porque tendrá que construir puentes con enemigos como Irán, Irak, Israel, Palestina o Cuba. Mandela da muchas lecciones, casi de manual: Conoce a tu enemigo, negocia sin precondiciones, acepta la buena fe de tu rival hasta que demuestre lo contrario y ten principios muy claros que faciliten la toma de decisiones. Mandela extiende su confianza en la gente, apela a lo mejor de ellos y a su vez, las personas responden de forma recíproca. Lo más importante es el respeto. Nada especial, el respeto ordinario. Algo muy sencillo y tan poco común.

Mandela le dio su bendición en la génesis de su relato, ¿ha visto el resultado?
No, no creo que pueda leer un libro de principio a fin. Está muy viejito y la memoria a corto plazo le falla. Tampoco espero que vea la película. Al menos tuve la sensatez de entrevistarle mucho antes de escribir el libro, en 2001. Entonces tenía ya 84 años, pero estaba espléndido.

Clint Eastwood llevará su historia a la gran pantalla, Morgan Freeman interpretará a Nelson Mandela y Matt Damon a Françoise Pienaar, el capitán de los Springboks, el equipo de rugby sudafricano, ¿cómo surge este proyecto?
Fue gracias a una casualidad imposible: Me encontré con Morgan Freeman en un pueblecito de Misisipi. Cuando lo vi le dije: Es tu día de suerte. Tengo una película para ti que trata sobre un evento que destila la esencia del genio de Nelson Mandela y la esencia del milagro sudafricano. “Ah! ¿Te refieres al partido de rugby?”, me contestó. Resulta que había leído la sinopsis de mi novela y le había interesado. Su sueño es interpretar a Mandela. Poco después me compró los derechos del libro, vino un cronista de Hollywood, me exprimió, escribió el guión y me gustó. Me quedé encantado. Más importante aún, le gustó a Freeman, que se lo llevó a su amigo Clint Eastwood, que se lo enseñó a Matt Damon. Conclusión: un golazo.

Power to the people

2010-02-04T18:16:00.011-03:00

…el deporte tiene el poder de transformar el mundo. Tiene el poder de inspirar, de unir a la gente como pocas otras cosas. Tiene más capacidad que los gobiernos de derribar las barreras raciales…
Nelson Mandela

Maravilloso e inspirador libro del periodista John Carlin que no tuve más remedio que leerlo en apenas dos noches.

Con una prosa sencilla y directa (periodística), El Factor Humano, -“Playing the enemy” (Jugando con el enemigo), tal su título original-, narra el proceso que llevó a la Sudáfrica del apartheid al triunfo de Nelson Mandela en elecciones libres, sin la guerra civil y el baño de sangre que todos anticipaban.

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A través de los distintos personajes que intervinieron en la transformación política y social, Carlin describe el contexto y los cambios que guiaron a una nación racista desde el establecimiento del apartheid, pasando por la detención de Mandela y los 27 años en prisión, hasta el mundial de Rugby del año 1995 y la unificación de la Sudáfrica democrática.

En la portada del libro se puede apreciar una fotografía icónica que recorrió el mundo. En ella, el capitán de los Springboks, François Pienaar recibe la Copa de manos del presidente Mandela, quien lleva puesta la camiseta del seleccionado sudafricano, imagen difícil de entender si tenemos en cuenta que por aquellos años, para cualquier negro sudafricano, ponerse esa camiseta era un motivo de traición, símbolo del opresor blanco.

Los Springboks siempre fueron el rostro deportivo más exitoso de Sudáfrica y también una herramienta política, tanto del gobierno racista en tiempos de boicots, de Mandela para reconciliar la nación y de los sucesivos gobiernos democráticos para dar señales del fin del apartheid. El poder político siempre utilizó al deporte y la mayoría de las veces con fines poco dignos, como Hitler con los Juegos Olímpicos de Berlín en el '36 o Videla con el Mundial '78. Pero en este caso, Mandela usó al deporte para un fin noble.

Al margen de algunas sospechas, - como el polémico try anulado al equipo francés en la semifinal, lo que hubiera impedido el paso de los Springboks al ultimo partido; o el supuesto envenenamiento a los All Blacks, quienes sufrieron vómitos y diarreas hasta el día del cotejo (¿el bidón de Mandela?) - la hazaña deportiva, quizás, se resuma en la frase del rugbier francés Abdelatif Benazzi: ...lloré desconsolado cuando perdimos, pero cuando fui a ver la final el fin de semana siguiente, volví a llorar, porque sabia que era más importante que no estuviéramos allí, que lo que estaba ocurriendo ante nuestro ojos era mucho más importante que una victoria o una derrota de un partido de rugby…

El rugby fue el hecho más visible, pero más que al deporte, la transición pacífica de Sudáfrica se debe a la aceptación de la población negra al pedido de Mandela de perdonar a los victimarios, un tema extremadamente delicado, tendiendo en cuenta que la venganza era un sentimiento casi imparable, pero que, finalmente, se transformó en perdón y reconciliación.

Un pleno a los ojos de Darín

2010-02-04T11:57:00.003-03:00

Como lo había comentado hace tiempo en un publicación, "El secreto de sus ojos" se convirtió, más temprano que tarde, en un clásico de la cinematografía nacional.

Casi todos la vieron, y los que aún no lo hicieron ahora tendrán más ganas de verla.

Llegó al Oscar, lugar donde todos los que trabajan o coquetean con el cine quieren llegar. Es cierto que arranca de atrás, ya que la gran favorita es "La cinta blanca" de Michael Haneke (Palma de oro en Cannes y Globo de oro), y hasta "Un profeta" (premio del jurado en cannes) y la peruana "La teta asustada" (Oso de oro de Berlín) cosecharon más lauros que la película de Campanella. Pero el Oscar es el Oscar, y todo puede pasar. Sino recuerden aquella velada donde no permitieron cantar a Jorge Drexler su canción nominada, cediéndole el lugar a un "olvidable" Antonio Banderas, y luego lo premiaron con la estatuilla. Drexler, al tomar el micrófono, entonó a capella el estribillo de la canción como dulce revancha.

Será cuestión de esperar, y de "hacer buen lobby". De todas formas, por el hecho de estar nominada la película ya tiene abierta las puertas de todos los mercados cinematográficos a nivel mundial. Un producto más que rentable.

A cruzar los dedos y a poner un pleno a los ojos de Darín.

Corto Maltés: el perfecto aventurero

2010-02-04T11:32:00.002-03:00

Buena temprada de lanzamientos por parte de los kioscos de diarios y revistas. Ahora Clarín y Ñ sacaron a la venta Corto Maltés, una colección de 13 libritos de buena calidad en entregas semanales.

La creación más famosa del mítico Hugo Pratt, con las historias de este héroe romantico, de espíritu libertario y ciudadano del mar.

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Disponible en los kioscos todos los sábados, presentando el cupón que viene en la Revista Ñ + $14.90. Como oferta lanzamiento, ya se puede conseguir la edición especial de Ñ + el primer vol. de regalo a $2,50.

El resto de la colección la completan:

23/01: La juventud

30/01: La balada del mar salado (cuaderno I)

06/02: La balada del mar salado (cuaderno II)

13/02: El ángel de la ventana de Oriente / Bajo la bandera del oro

20/02: Vinos de Borgoña y rosas de Picardía / Un águila en la jungla

27/02: La conga de las bananas / Cita en Bahía

06/03: Volveremos a hablar de aquellos aventureros / Leopardo

13/03: La laguna de los hermosos sueños / En el tinglado de la antigua farsa

20/03: El sueño de una mañana de invierno / Samba de Tiro Fijo

27/03: Concierto en do menor para arpa y nitroglicerina / En el nombre de Alá compasivo y misericordioso

03/04: El último disparo / Cabezas y hongos

10/04: Las Helvéticas

17/04: Tango

Películas en 140

2010-02-03T20:41:00.001-03:00

A partir de ahora voy a comentar las películas que vaya viendo en no más de 140 caracteres desde mi cuenta de twitter. En los tweets de la derecha voy a dejar mis impresiones de manera simple y rápida.

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Consejos útiles para evitar el bloqueo

2010-01-31T10:42:00.002-03:00

Jack Cunningham poniendo manos a la obra

Un problema recurrente que se presenta en los talleres de guión es el BLOQUEO. Barreras que nos impiden seguir adelante y disminuyen nuestra estima hacia el material de escritura. Entonces: ¿qué hacer cuando dicha situación se nos presenta?, ¿cómo podemos sortear los obstáculos en nuestra producción?

Una solución posible a la angustia emocional sería AUMENTAR NUESTRA CREATIVIDAD. ¿De que manera? ESCRIBIENDO y, además, utilizando algunos consejos útiles como estrategia.

En primer lugar SIEMPRE debemos creer que lo que escribimos es importante, a pesar de los errores, los rechazos y las críticas. Decidir conscientemente que tenemos algo con sentido para decir.

Dejemos clara nuestra intención de escribir. Tengamos presente que lo que ESTAMOS haciendo es algo que tiene un fin. Es nuestro trabajo de cada día, aunque al final de la jornada tiremos todo lo escrito a la papelera. Sólo escribiendo vamos a encontrar el significado de nuestro material

Dejemos de lado las excusas. Es más fácil lamentarnos de no escribir que identificar los problemas reales que nos impiden hacerlo. Olvidémonos del resultado y concentrémonos en el proceso.

Intentemos poner la escritura por delante de las demás cosas. Aunque no estemos de humor, dediquémonos a escribir un rato cada día.

Vayamos hacia el ojo de la tormenta. Perdamos el miedo al caos y empecemos a crear a partir de él. Luego llegara el asentamiento, llegará la calma.

Escribamos en mitad de las cosas cotidianas. Cómo ya lo comentara alguna vez en otra publicación, nunca hay un momento ideal para escribir. Siempre hay ocupaciones, preocupaciones, deberes y obligaciones que interrumpen nuestra escritura. Si queremos escribir, tendremos que hacerlo en medio de los acontecimientos que ocurran a nuestro alrededor. Cuando nos demos cuenta que siempre estamos en mitad de algo, dejaremos de esperar el tiempo perfecto para escribir y nos pondremos a hacerlo.

Sólo enfrentado las dificultades de escritura y dedicándonos a escribir podremos alimentar nuestra creatividad, sortear el tan temido bloqueo y aumentar nuestra producción de trabajo.

Black & White: Cate Blanchett

2010-01-31T10:13:00.000-03:00

El lugar donde escribo

2010-01-30T12:01:00.005-03:00

Fotografías de los lugares donde escriben los escritores. El LINK

Al final mi escritorio no estaba tan enquilombado...
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Tim Burton en el país de las maravillas

2010-01-30T11:16:00.005-03:00

Entrevista publicada en Rolling Stone digital, donde el director recuerda la lectura del clásico de Lewis Carroll, cuenta sobre su relación laboral con Johnny Depp y profundiza sobre el 3D.

¿Qué es lo que más te atrae de esta historia?
En cualquier cuento de hadas está lo bueno y lo malo. Lo que me gustó de la Infratierra es que todo es levemente raro, incluidas las buenas personas. Eso, para mí, es algo diferente; es una parte importante de la cultura. Así que, hayas leído la historia o no, tendrás ciertas imágenes o cierta idea al respecto. Es una historia muy popular. La razón por la que hicimos algo con ella es porque desde hace mucho tiempo viene capturando la imaginación de la gente.

¿Por qué crees que Alicia en el País de las Maravillas aún es popular, a más de 140 años de su publicación?
De alguna manera apela a algo inconsciente. Es por eso que todas esas grandes historias siguen vigentes, porque hablan de cosas sobre las que la gente quizás no se da cuenta a nivel consciente. Definitivamente hay algo en esas imágenes, por eso es que hubo tantas versiones de ella

seguir leyendo...

[...]Como película, siempre ha sido sobre una pequeña y pasiva niñita que vive una serie de aventuras con exóticos personajes, sin ninguna gravedad. La intención esta vez es extraer la idea de esas historias y moldearlas para lograr algo que no está literalmente en el libro, pero que mantiene su espíritu.

¿Cuántos años tenías la primera vez que leíste los libros?
Estaba en la primaria, tal vez tenía 8 ó 10 años. Tengo una extraña conexión con ellos. La casa donde vivo en Londres fue propiedad de Arthur Rackham [famoso ilustrador de libros que creó las conocidas planchas de colores de Alicia en el país de las maravillas]. Yo vivo y estudio fuera del estudio donde él hizo algunas increíbles versiones de Alicia en el País de las Maravillas. Así que sentí que había una conexión entre el material y yo. Y eso de alguna manera siempre ayuda.

¿Cual fue tu reacción cuando se te acercaron para que dirigieras el film?
Me dieron un guión y dijeron: "3D". Incluso antes de leerlo, pensé que era interesante, y lo que me gustó sobre el guión fue que lo hizo una historia, le dio forma para una película que no necesariamente es el libro. Así que todos esos elementos me parecieron llamativos. Lo que me gustó sobre esta versión de la historia es que Alicia está en una edad entre la niñez y la adultez, cuando uno se está formando como persona. Mucha gente joven con alma vieja no es muy popular en su propia cultura y en su propio tiempo. Alicia es alguien que no cuadra en la estructura y sociedad victorianas. Es más introspectiva.

¿Por qué decidiste hacer esta versión en particular de la historia?
Bueno, hay muchas historias. No es como una historia nueva. Si lees los libros, son todos con este tipo de extrañas aventuras. Así que creo que el objetivo de Linda Woolverton, la guionista, era sólo tener la historia y usar a los personajes. Mira, hay tantas cosas... Siempre va a haber un personaje que será el preferido de alguien. Alguien extrañará a la Langosta, o al que sea. Tenemos a la Reina Roja o a la Reina Blanca, a la Liebre o al Conejo Blanco, había personajes ícono que sabíamos que tenían que estar. Pero luego pensamos: "Dejemos que ruede la historia y veremos".

¿Qué personajes de Alicia... te agradan más?
Me gustan todos y así es la cosa. Creo que este material sufrió en el pasado porque todos los personajes son simplemente extraños. Bueno, el Sombrero Loco es extraño, el Gato Sonriente es extraño, el Conejo es extraño. Tratamos de darle a cada uno su propia rareza, así cada uno tiene su propio carácter.

¿Al ir creciendo, tenías un libro para niños preferido?
Yo era fanático de Dr. Seuss. Era fácil de leer, me gustaban sus dibujos. Pero la razón por la que quise hacer Alicia... es que era un desafío realmente interesante. Personalmente no sentí lo que habría sentido con otro proyecto ("Oh, hay una gran versión dando vueltas y tratar de hacer una nueva, sería un problema"). En el caso de Alicia hay algunos interesantes, pero no sé si todos son completamente exitosos.

¿Cómo abordaste el film?
Estaba muy fascinado por las imágenes icónicas... Creo que la gente siempre se sorprende cuando vuelve y lee las historias, porque no tienen esa narrativa avasallante al estilo El señor de los anillos. Son absurdas, surrealistas; pero esos personajes están en nuestros sueños, en nuestras historias. Esas cosas se nos quedan en el cerebro. ¿Por qué todos los músicos escriben canciones sobre ellas? Los ilustradores se fijan en ellas y las vemos en otro tipo de imágenes. Era clave tratar de hacer ese mundo. Las cosas de Alicia que sentí que eran únicas porque son tan distintas... Por ejemplo, los bizarros cambios de tamaño, o cuando tienes algunos animales que hablan y otros que no. Hay algo muy profundo; estas cosas que parecen al azar pero no lo son. El objetivo es justamente tratar de capturar eso.

¿Qué te gusta de esta versión de la historia?
Lo que me gusta de ella es que más una travesía personal. Esta es de las cosas más importantes en la vida hoy en día, ese momento en el que tomas la decisión más importante. Quizás les pasa a todos, quizás no. Quizás lo haces más de una vez en tu vida: cuando aprendes algo, creces. Es como si tuvieras dos partes de ti en conflicto emocional. Y luego, cuando haces ese crecimiento personal es algo increíble, muy fuerte. Te reconcilias contigo y con quien eres, volviéndote la persona que serás, un ser humano. Suena ligero, pero es importante.

¿Por qué no hiciste un relato fiel de los libros?
Lo que me encantó de Alicia es que sus icónicas imágenes fueron absorbidas por nuestra cultura. Probablemente sabía más sobre Alicia por escuchar bandas y canciones, ya que muchas de las imágenes de la historia se ven en escena. Eso es lo que fue siempre fuerte de Alicia. Nunca fue la trama de la historia, porque es una historia absurda; realmente no tenía una dinámica narrativa. Por eso creo que a las otras versiones, para mí, siempre les faltó algo, porque eran la pequeña niña observando cosas y diciendo "Oh, eso es extraño". Había un personaje exótico tras otro, sin mucho contexto alrededor. Por lo tanto tratamos de hacer a cada uno de los personajes de Alicia en el País de las Maravillas con más profundidad; de darle a Alicia 'una historia'. Hay una especie de mística sobre Alicia en el País de las Maravillas. Simplemente sentí que sería un poco más apropiado si tratábamos de buscar el verdadero espíritu de esos personajes, y luego brindarle algo de fundamento a todo.

¿Por qué hiciste a Alicia de 19 años?
Esa edad me parece fundamental. Es cuando uno está entrando a una cultura donde estás presionado por la sociedad: o te casas, o algo. Y ella me da la impresión de estar en el punto de una bifurcación emocional. Siento que Alicia es un personaje interesante porque está en esa edad, y tiene alma tanto de persona joven como de persona grande. Hay una dinámica, un conflicto entre la niña y la adulta, y luego una reconciliación. Se parecía a la clásica estructura de fantasía - volviendo a El Mago de Oz o a cualquiera de esas historias maravillosas o folklóricas - y estas aventuras son siempre para resolver los problemas emocionales del personaje. Por eso siempre me han intrigado la poesía y el propósito de estas historias, los mitos y eso. Significan algo. Y por eso sus aventuras son la reconciliación con ella misma, ganando en fuerza personal. Esos son los viajes en estas historias, pero también son bastante privados. Me parecía la edad justa para explorar la dinámica de alguien en un momento de transición.

¿Cómo elige Johnny Depp interpretar a un personaje tan vívido como el Sombrerero Loco?
Es un personaje ícono y ha sido recreado en animación y en acción en vivo. Creo que Johnny trató de conectarse con el personaje, con algo que se pueda sentir, lo opuesto a simplemente estar "loco". En muchas de las versiones este es un personaje monótono, pero esta vez su objetivo es sacar ese lado humano de la rareza del personaje. He trabajado con él durante muchos años y siempre trata de hacer eso. Esta no fue la excepción.

¿Consideras a Johnny un inspirador, como una musa?
No, él es simplemente un trozo de carne [risas]. Todos estos actores estuvieron geniales, porque no estaban rodeados de muchas cosas como los sets, la utilería, otros miembros del elenco. Así que mucho de esto debía estar dentro de la mente de cada uno. Realmente no puedes trabajar con actores metódicos en una película como esta. Necesitas gente que simplemente pueda hacerlo sola y sin mucho material. Y sí, Johnny es bueno para eso. Además tuve suerte con los otros actores, ya que fueron por el papel, y, por mí también. Creo que fue muy difícil, porque nunca había hecho una película como ésta, y la verdad que te abre mucho los ojos. Es todo un proceso distinto. Lo pienso para un actor y es realmente un desafío.

¿Cuán cerca estás de Johnny cuando él crea sus personajes?
Bueno, yo hago un pequeño sketch y él también. Hablamos, y siempre es distinto. Con él usamos referencias, pero nunca son referencias específicas. El no quiere sentir que simplemente hace una cosa; por lo tanto usamos muchas referencias abstractas. Y siempre tengo mucha intriga pensando en que saldrá de su inspiración.

¿Le permites irse lo más lejos que pueda y luego lo 'traes de vuelta' al guión?
Sí, pero él es muy bueno. Nunca quieres irte tan lejos como para perderte ciertos golpes emocionales. Así que intentamos hacer al Sombrerero Loco, por supuesto, pero también darle una cierta cualidad emocional bajo la superficie. Johnny es muy bueno tratando de encontrar lo real en algo irreal.

¿Por qué elegiste a Mia Wasikowska para el papel de Alicia?
Tiene cualidades de joven y de adulta. Es muy centrada: algunas personas están atentas a todo, pero otras tienen esa cualidad de alma adulta. Y eso nos parecía importante para Alicia. Pero al mismo tiempo era joven, y hay personas con alma antigua que a la vez son inocentes. Hay una especie de pasividad en Alicia que siempre está presente en los textos, de modo que queríamos darle más fuerza; la que la propia Mia tiene. Simplemente me gustaba su estilo. Siempre me gusta cuando la gente tiene esa cualidad de alma adulta, porque dado que somos testigos de todo a través de sus ojos, se necesitaba que alguien pudiera retratar todo eso con sutileza.

¿Cómo pudo Mia, una actriz relativamente nueva, llevar adelante el papel?
Bueno, ella es genial. Esta probablemente sea la película más abstracta que haga, espero. Como dije, era nuevo para mí. En cuanto a lidiar con toda la pantalla verde y esos obstáculos, sinceramente se lo tomó muy bien. Siempre estaba tratando de recordar al personaje y volver a ese lugar dentro de ella. Eso ayudó mucho, porque si no ese proceso podría haber sido una pesadilla: va en contra de todos tus instintos, supongo, porque como actor no tienes nada con que trabajar. El tipo parado ahí con el palo verde no es muy inspirador realmente.

Volves con Crispin Glover [quien interpreta a la Sota de Corazones], ¿verdad?
Lo conocí a principios de los 80. Es un individuo único, un 'hombre del Renacimiento'. No hay mucha gente del cine que haga sus propias películas, su propio arte y viva su propia vida de la manera que él lo hace. Pero es sensacional. Tiene una presencia muy agradable.

Tu elenco está lleno de actores británicos, intérpretes que pueden desaparecer en el personaje.
Me encanta trabajar con gente como Matt Lucas, que hace personajes, porque creo que son grandes actores. Son divertidos para ver. Matt hizo un personaje, luego se transformó en otro; esas para mí son señales de que es un buen actor, y fue realmente bueno trabajar con él. También fue importante para mí tener un fuerte sabor británico; hay mucha gente de ahí que siempre he admirado. Quería intentar hacer las voces animadas no demasiado exageradas, así todos sentían que estaban en el mismo mundo. No quería que sintieran personajes en vivo en un mundo completamente animado, así que traté de hacer la acción un poco más extrema, y luego trabajar la animación. Tuve suficiente suerte como para encontrar a grandes actores - si lo hubieran hecho como humanos habría sido genial - quienes llevaron a estos personajes animados al nivel de la acción en vivo.

¿Cómo transformaste a tus actores en personajes?
Bueno, es difícil cuando no tienes muchos sets y estás lidiando con tanta tecnología. Trato de mantenerlo lo más vivo posible y lo más rápido posible, así pueden interactuar entre sí lo máximo posible. Por lo tanto, la energía y velocidad son importantes; simplemente tratas de seguir moviéndote y en ritmo.

¿Cómo encararon el diálogo los actores en Alicia...?
El tipo de actores con los que me gusta trabajar aporta algo especial... como si hubiera una línea o algo del libro que quisieran ser en el guión. Si un actor se conecta con algo o se siente apasionado por algo, siempre es lindo, y probablemente obtengas algo mejor de él, con un significado que los actores pueden captar.

¿Es la "Infratierra" o el "País de las Maravillas"? ¿Cómo luce en este film?
Es y siempre ha sido la Infratierra, pero según la versión cinematográfica, cuando Alicia la visitó de niña, escuchó mal el nombre y la llamó 'País de las Maravillas'. Todos tienen una imagen de la Infratierra. Creo que, en la mente de la gente, es un lugar con mucho brillo y caricaturas. Creímos que si Alicia tuvo esta aventura de niña y ahora regresa, quizás estuvo un poco deprimida desde que se fue. El lugar tiene una cierta cualidad de obsesivo.

¿Y esta película significa un abordaje singular de la tecnología?
Bueno, [el supervisor senior de efectos visuales] Ken Ralston se ha ocupado de esto; yo no lo he hecho antes. Es un rompecabezas, y la película no se materializa hasta el final. Lo que ha resultado más difícil fue que cuando termina la producción, generalmente tienes una película: ves las escenas y lleva de seis meses a un año cortarlas. Esto no funciona así, es un proceso muy "Alicia en el País de las Maravillas", es un pequeño retroceso.

¿Cómo incorporaste la tecnología disponible a esta película?
Nuestro abordaje fue un poco más orgánico, en el sentido de que Ken Ralston y yo discutimos lo que nos gustaba y lo que no acerca de la animación, la acción en vivo y otras tecnologías. Luego de esa conversación, nos decidimos por una mezcla: personas de verdad, pero también personajes animados, y luego los íbamos a manipular. Por lo tanto, sólo tratamos de elegir cuál usar en cada situación. Eso pasa con la tecnología, hay muchas maneras de usarla.

¿Cómo se te ocurrió el diseño de este mundo?
Estuvimos viendo muchos grandes artistas para esto. De alguna manera, terminó siendo más una película animada, en términos de la estructura y de cómo se hizo. Tuvimos muchos diseñadores; cada uno aportó lo suyo, fue realmente un proceso en equipo.

¿Qué fue lo que más te inspiró en lo visual?
No elegimos simplemente una cosa; hay muchas cosas diferentes. Miramos fotos de árboles. Pudimos lograr un buen trabajo que nos gustó, y nos aferramos a eso. El objetivo al final de todo era respetar la esencia de la historia y hacerla sentir nueva, diferente. Pero aún hay una razón de por qué me gusta el Gato Sonriente o la Oruga o el Sombrerero Loco: esos personajes están en la conciencia de la gente porque son imágenes fuertes. Fue muy importante hacer justicia en ese aspecto.

¿Por qué elegiste hacer la película en 3D?
Bueno, el 3D no es una moda pasajera, vino para quedarse. No significa que cada película vaya a ser en 3D, pero Alicia en 3D, simplemente por el material, parecía cuadrar. Por lo tanto, en vez de tratarlo como algo raro, decidimos pensar como si fuera parte del País de las Maravillas, uniendo el medio con el material.

¿Grabaste en 3D o fue parte del proceso que viene después de la filmación?
No lo hicimos con el cable 3D. Con las técnicas que estábamos usando - pura animación, acción en vivo y manipulación de eso - filmarla tradicionalmente nos dio más libertad para meternos más profundo en las capas, que queríamos en el tiempo con el que estábamos lidiando. Tampoco puedo ver realmente la diferencia; seguro hay gente que dice que "de una u otra manera es más puro...". Pero éste parecía el abordaje correcto. Después de ver el trabajo de conversión que se hizo para El extraño mundo de Jack, no encontré razón para hacerla de otra manera. Tratábamos de hacerlo más rápido, pero al final del día no veía ninguna diferencia en la calidad.

¿Utilizar 3D afecta la historia?
En los viejos tiempos nos habríamos puesto los anteojos y habríamos salido del teatro con un tremendo dolor de cabeza. Y ese no es el caso hoy en día, ahora es una experiencia mucho más agradable. Yo personalmente no estoy para artilugios de publicidad, así que creo que va con la película, te pone en ese mundo. Y el material de Alicia - el crecimiento y la psicología de los personajes por ejemplo- y los espacios y lugares especiales en los que entras, ayuda en la experiencia. Obviamente, estas películas no sólo tienen que trabajar con el 3D, pero tienen que verse bien, tan bien como la película que uno desea ver. Creo que la publicidad del 3D está quedando de lado, y se trata más de una experiencia que te mete en la película. Cuando El extraño mundo de Jack fue convertida a 3D, sentí que era la manera en la que tenía que haber sido. Sientes más la textura de los muñecos, realmente sentías que estabas en la escena, y creo que eso mejora la experiencia. Esta parecía la clase adecuada de historia para hacer en 3D. Yo siempre trato de preguntarme: "¿Es el medio correcto para esto?", y no sólo hacerlo porque trae publicidad o está de moda ahora. Se sentía que era el material justo. Brinda la impresión de excentricidad, un elemento crucial para la película.

¿Cómo ves el futuro de tus películas ahora que tienes esta mezcla de 3D y acción en vivo?
Hace varios años yo estaba en animación. Se la había declarado muerta, y luego dejaron de hacer dibujos a mano. Por lo tanto, las buenas noticias son que hay más formas para todo, que es muy bueno. Debería haber 3D, dibujos animados, animación computada, stop-motion... Todo es válido, es genial. Y ahora es mejor que nunca; yo peleé 10 años para poder hacer una película en stop-motion. Ahora, puedes hacerla sin problema.

¿Estás encantado con los efectos especiales?
Yo no soy un realizador que produce efectos especiales porque sí; trato de no verlo así. Incluso con todo el material en esta película, siempre tratamos de volver a la simplicidad del viaje de una persona: es la travesía de Alicia. Es así; algo muy simple, y así tratamos de mantenerlo siempre.

2010-01-30T09:12:00.002-03:00

...Puede que "El secreto de sus ojos" vaya a los Oscar. El problema será Campanella, que después de tanto hablar de sí mismo propuso donar su ego a Haití para que sigan hablando de él en lugares exóticos...

Roberto Pettinato

"Alma" de Rodrigo Blaas

2010-01-26T11:28:00.002-03:00

Rodrigo Blaas es animador de la factoría Pixar y ya cuenta en su haber con trabajos para "Los Increíbles", Wall-E" y "Up", entre otros.

Con su cortometraje "Alma", logra transmitir una atmósfera inquietante y perturbadora, algo inusual en el estilo de la animación infantil.

Una película diferente, y preciosa.

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

Black & White: Naomi Watts

2010-01-24T20:41:00.000-03:00

2010-01-19T18:07:00.002-03:00

...El miedo conduce al enojo, el enojo conduce al odio, el odio conduce al sufrimiento, y el sufrimiento conduce al lado oscuro de la fuerza que es el lado oscuro de la vida...

Master Yoda

"Curb Your Enthusiasm" & "30 ROCK": Mejor imposible!!!

2010-01-18T19:08:00.004-03:00

Los finales de temporada de las series Curb Your Enthusiasm y 30 ROCK dieron muestra del excepcional momento que atraviesan las sitcoms a nivel creativo en la televisión americana. La primera de ellas cerró su 7º temporada con la tan esperada Reunión de Seinfeld, y la segundo, en su tercer año consecutivo, acumuló varios premios de la crítica y se coronó como el show del momento.

Larry lo hizo posible.
"No es una reunión, pero es lo más cercano que pudimos conseguir"

A instancias del quinto Seinfeld y creador de la serie, Larry David, el deseo de muchos se hizo realidad. Como parte de su serie "Curb...", emitida por HBO, David reunió al exitoso elenco para realizar un programa especial 10 años después de la finalización del mismo y, además, como marco para recuperar a su ex mujer.
Seinfeld vuelve en una reunión que no es una reunión, dentro de un programa sobre la vida de su creador. Algo retorcido, pero muy Seinfeld.

Kidney now!

En el último capítulo de 30 ROCK, Jack Donaghy (Alec Baldwin), el poderoso ejecutivo de la tv norteamericana descubre en su madurez a Milton Green, su padre biológico. En el primer encuentro entre padre e hijo, Green le cuenta a Donaghy que necesita desesperadamente un trasplante de riñon. Como no son compatibles, Donaghy decide mover sus influencias y convoca a músicos renombrados para que graben juntos una canción en búsqueda de un donante de riñon para su papá.

El equivalente individualista al legendario “We are the world” tiene entre sus filas a artistas como: Elvis Costello, Sheryl Crow, Adam Levine, Norah Jones, los Beastie Boys, Moby, Cyndi Lauper, Mary J.Blige, Clay Aiken y Wyclef Jean entre otros.

Sitcom: La risa es bella

2010-01-18T10:24:00.003-03:00

"The Fab Four"

Fue en los '90 cuando éstas comedias episódicas de veinticinco minutos, basadas en conflictos de situación y caracterizadas por gags verbales y visuales, tomaron el nombre de Sitcom.
Series como "La niñera", "Friends" o "Seinfeld", sin duda contribuyeron a definir el género, aunque técnicamente, este tipo de programas tiene claras referencias en los ’60 con la famosa "Yo amo a Lucy".
En nuestro país tomó tiempo adaptar el formato, sobre todo por su estética netamente americana, con buenos resultados y otros que no corrieron con la misma suerte, pero lo cierto es que se nos presenta como un terreno a ser explorado.

Scott Sedita, experto en el género, dice que, además de los elementos fundamentales como la caracterización de los personajes y los recursos para sostener el timing, todas las sitcoms tienen estos condimentos:

Sarcasmo
Juego de palabras
Gestos exagerados (es común que un personaje escupa líquido de manera exagerada cuando otro dice algo ridículo)
Sorpresa en dos tiempos: Un personaje ve algo pero continúa caminando o con lo que estaba haciendo. Vuelve para mirarlo de nuevo y reacciona: “¿Vi lo que pienso que vi?”
Reacción en cámara lenta: Un personaje, lentamente, da vuelta la cabeza hacia lago ridículo que dijo otro personaje.
Caídas
Gags con objetos: a partir de un movimiento, un objeto se rompe, se quema, etc.

A su vez, Doc Comparato, otro conocedor del género, hace hincapié en al estructura, diferenciando una Dramática (la historia) y una Técnica (el formato televisivo). A la primer estructura la divide en 4 núcleos: Introducción o Presentación, Complicación (conflicto); consecuencias (vicisitudes) y Resolución. Para la segunda estructura organiza una división en 3 actos: un 1º acto de 5 minutos, un 2º acto de 12 minutos y un 3º acto de 6 minutos, más un epílogo 20 segundos (optativo).

Además aporta 5 reglas básicas que todo capítulo debería tener y desarrollar:

Tiempo: las historias tiene que suceder en un espacio y tiempo muy corto. Nada de años meses o semanas. El ideal es que todo suceda, como máximo, en dos días y que existan varios acontecimientos pasados en un mismo día.

Local: es siempre bueno respetar los escenarios fijos de las sitcom. Se pueden tener escenarios extras, pero pocos y sencillos. Esto otorga un mayor dominio de realización, identificación por parte del público, y un menor presupuesto de producción.

Evidencia: Mantener siempre el personaje principal en actividad.

Participación: hacer un buen uso de los personajes secundarios. Que simpre tengan buenas escenas, buenos parlamentos y buenos gags.

Ego: los personajes fijos siempre tiene que ser mas graciosos que los personajes invitados.

Y por último aclara: ...Para ser autor de comedia se necesita motivación, coraje y una alta dosis de tolerancia y sufrimiento, porque el trabajo será arduo, penoso y no existe misericordia con los que fallan. La comedia nos hace prisioneros...

Los clásicos y algunas novedades para empezar a disfrutar del humor:

Seinfeld
Friends
Mad about you
Everybody loves Raymond
The Office
La niñera
Casado con hijos
Two and a half men
30 Rock
Curb Your Enthusiasm
The New Adventures of Old Christine

Michael Haneke: "Las guerras del día a día conducen a grandes guerras"

2010-01-18T09:38:00.008-03:00

Entrevista publica por la revista Ñ al director alemán Michael Haneke, donde habla de su último filme "La cinta blanca", que marcha a la cabeza en la carrera por el Oscar a la mejor película en habla no inglesa.

La cinta blanca iba a ser una serie de televisión, ¿no?
Sí. Hace diez años escribí un guión para una miniserie en tres episodios, pero no conseguí el dinero para rodarla. Cuando surgió la posibilidad de retomar el proyecto en cine, tuve que acortar la historia y adaptar muchas cosas, para lo que recurrí al guionista Jean-Claude Carrière.

¿Le parece que esta es una típica historia alemana?
En cierta forma sí. Pero, aunque trata sobre la historia alemana de principios del siglo pasado, no quiero que se vea sólo así. Habla de muchas otras cosas. Por un lado, te muestra cómo se preparó el terreno para el surgimiento del fascismo y el nazismo. Aunque mi intención no fue sólo mostrar cómo surgió el nazismo en Alemania, sino cómo surgen los totalitarismos, de derecha o de izquierda, en cualquier parte del mundo. Incluso intenta denunciar el fascismo religioso. En cualquier sitio con represión, humillación, sufrimiento y agonía está abonado el terreno para que pueda desarrollarse el radicalismo. Hubo quien, al verla, pensó que se trataba de un filme en contra del protestantismo, lo que no podría ser más erróneo. Hay que verla con una mirada más amplia, porque lo que dice es que una idea puede ser buena o mala, institucionaliza, se vuelve peligrosa porque se convierte en ideología.

¿La cinta blanca provoca reacciones diferentes en cada país en que se proyecta? Lo he observado, sí, aunque debo confesar que no suelo viajar con mi película por todo el mundo. Suscita reacciones diferentes basadas en distintas actitudes políticas, culturales y morales. Lo mismo me pasa a mí. Viendo una película asiática no puedo ser objetivo sobre la calidad de la actuación porque no puedo ver los rostros de los asiáticos de la misma manera que si fueran alemanes.

¿Hay públicos que no terminan de entender su película?
No, todos la entienden, pero la toman de una manera diferente. Hay tantas películas posibles como espectadores en la sala. Es lo mismo que ocurre con un libro. Una película es una rampa que tiene que saltar el espectador, que es quien vive la experiencia. ¿Por qué decidió no incluir música más allá de la que puedan interpretar los personajes? Yo hago películas realistas y en la vida real no hay música de fondo, a no ser que alguien haya puesto un disco, un CD, se escuche un DVD o alguien esté cantando...

¿Cuán complicado fue encontrar a los niños de su película?
Fue difícil. Lo que más me asustaba era que la gran maquinaria de la producción cinematográfica empezara a funcionar sin que yo hubiese encontrado a los niños. Vimos a unos siete mil candidatos. Me encanta trabajar con niños: con un niño actor de talento la experiencia es mucho más satisfactoria que con un adulto. Un niño no actúa, vive ese momento como si fuera el personaje y eso es lo que yo más disfruto.

Suele trabajar con los mismos actores una y otra vez...
Soy un director muy leal, y si he disfrutado de la experiencia de trabajar con un actor, siempre le llamo otra vez, así no tengo que empezar de cero y la relación es mucho más fuerte. Lo más importante es ganarte su confianza. El secreto para conseguir buenas interpretaciones es que se sienta cómodo contigo, así hará lo que sea para contentarte. Pero si tienes dudas, todo se vuelve más difícil. Yo no soy de darles muchas explicaciones a mis actores. Detesto los debates en el plató. Creo que todo lo que tengo que decirles sobre sus personajes está en el guión. No me interesa que el actor llegue al plató y se ponga a hablar de las motivaciones de su personaje o del contexto histórico, como haría en teatro. Por eso no sólo busco buenos actores, sino el mejor para cada papel.

¿Es posible la redención si un niño es torturado, tal como se muestra en su película?
Creo que el amor todo lo cura. Es la única forma de que un niño pueda sobrevivir al horror. Claro que yo no soy ni psiquiatra ni profeta. Es difícil responder a eso porque en definitiva se trata de un círculo vicioso. Alice Miller ha escrito brillantes trabajos sobre el círculo de la repetición en el abuso infantil. El adulto que ha sufrido abusos de niño siente la necesidad de repetir el abuso en sus niños. Miller logró escapar de este círculo vicioso siendo psiquiatra.

En su filme, todos los conflictos parecen una minucia cuando al final estalla la gran guerra. ¿Tiene una visión desesperanzada de la humanidad?
No. Alguna vez me preguntaron si todas mis películas apuntaban a lo mismo y dije que representaban la guerra cotidiana entre los seres humanos. La guerra entre esposo y esposa, entre amigos o entre los niños y sus padres. Esas pequeñas guerras pueden llevar a una guerra más grande. No necesariamente van a ser una consecuencia inmediata, pero creo firmemente que varias generaciones que libran pequeñas guerras desembocan tarde temprano en una guerra general.

¿En la Europa contemporánea podemos hallar la misma crueldad de la etapa preindustrial que se ve en la película?
No hay que ir muy lejos para encontrar el mismo nivel de represión. La cinta blanca no habla de un periodo en particular de la humanidad, el momento que muestra es sólo una metáfora.

Dice no hacer películas de género, pero tanto La cinta blanca como Funny games tienen elementos del cine de terror...
Suelo usar elementos del cine de género para encontrar mi propia voz. Funny games era más un thriller que un filme de terror.

¿Cómo describiría su cine? ¿Realista?
Exactamente. Yo soy un realista. Mucha gente me pregunta por qué me fascina el lado oscuro de los seres humanos, y la verdad es que no es así. Ese aspecto de la humanidad no me interesa particularmente. Pero cuando trato de ser realista, al retratar a los seres humanos siempre me encuentro con esos elementos. La realidad tiene un lado oscuro. No me queda otro remedio que lidiar con esas cosas. Por eso casi todas mis películas tienen violencia y crueldad, pero no es algo que busco deliberadamente.

¿Por qué nunca ha hecho comedias?
Por la misma razón que no le pediría a un zapatero que hiciera un sombrero. Pero me encantan las comedias inteligentes y disfruto mucho con Woody Allen. No hay muy buenas comedias en la historia del cine.

Paul y el espíritu de Elvis

2010-01-17T20:04:00.008-03:00

En Julio de 2005 McCartney regresó a los estudios Abbey Road para brindar una suerte de concierto experimental, repasando alguno de sus temas y, por supuesto, el cancionero Beatle. Pero Paul aún guardaba un as bajo la manga. Que lo disfruten!!!

The Stephen King Collection

2010-01-17T19:14:00.005-03:00

La Nación lanza una colección de 15 libros del maestro del terror en entregas semanales a $ 17,90 (+ 1 cupón que viene con el pasquin - $ 2,80)

En los puestos de diarios y revistas ya se pueden encontrar Misery y Carrie (primer y segundo título). La colección seguirá con Cell; La milla verde; Buick 8; Maleficio; Cementerio de animales; Christine; Historias fantásticas; La zona muerta; Un saco de huesos; Ojos de fuego; Carrera maldita; La larga marcha y La expedición.

Una buena edición de Sudamericana; de cómodo y práctico tamaño; aceptable calidad de hojas y tapa, y sobre todo, una letra legible.

A leer que se acaba el mundo.
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Eric Rohmer y el tránsito de la literatura al cine

2010-01-17T18:59:00.002-03:00

"Así como en literatura se vuelve a los griegos,
en cine sería bueno volver a Griffith"

Usted publicó "Elisabeth" en 1946. Esa primera novela, que no será seguida por ninguna otra, está agotada desde entonces. ¿Por qué se reedita recién ahora, con el título ligeramente distinto de "La Maison d'Elisabeth"?
Perdí el último ejemplar que me quedaba y no había vuelto a leerlo desde los años que siguieron a su publicación. Hace unos años, me preguntaron en Gallimard si quería reeditar el libro. Yo dije que no. Prefería que fuera a título póstumo. Pero resulta que un alemán me preguntó si aceptaba que lo tradujeran al alemán. Era una idea bastante divertida. Lo reeditaron ahí y después en Italia. Entonces me dije: ¿Por qué no en Francia? Me parecía que mis películas no tenían nada que ver con esa novela. Sin embargo, cuando la releí, descubrí que había relaciones. Puedo decir modestamente que la novela no es mala. Hay situaciones que se parecen a las de mis películas y que no eran inferiores a mis películas en algunos pasajes. Al menos, es lo que me pareció. Pero no me gustaba el título original, Elisabeth. Busqué durante mucho tiempo. Finalmente, hay un personaje central que está en la casa, de ahí el título La Maison d'Elisabeth. El tema de la novela, no es la visión de una mujer, tampoco es la casa. Es todo lo que sucede en esa casa. Es un título modesto. No quería un título estrepitoso.

Para firmar "Elisabeth" adoptó el nombre ficticio de Gilbert Cordier. Para esta edición, retorna a su seudónimo de director de cine, Eric Rohmer.
Quería un seudónimo. No encontraba ninguno. Me lo soplaron. Gilbert era el nombre del hijo de la encargada del hotel del Barrio Latino donde yo vivía en ese entonces. Enseguida lamenté el seudónimo. No era para mí. Como yo me llamaba Maurice Schérer, encontré el anagrama Rohmer. Dudé un poco porque es un nombre que llevan otros. Hay otros Eric Rohmer que podrían haberme hecho juicio. Ese nombre me resultó muy útil en mi carrera. A la gente le gusta usar adjetivos, sobre todo en el cine. Se habla de hitchcockiano, rosselliniano..., rohmeriano, queda bien. No habría quedado igual de bien con Schérer o con Cordier.

Usted escribió "La Maison d'Elisabeth" casi al final de la guerra.
Estaba escribiéndola en el momento de la liberación de París. Cuando digo que silbaban las balas, no es una metáfora, es la realidad. De todos modos, entonces no me sentía listo para escribir sobre la guerra, no tenía distancia.

Es una novela dura; aunque no tiene que ver con el período de la guerra, no es de ninguna manera superficial. "Nos gusta mucho estar tristes", dice uno de los personajes al final del libro. Ese tono anuncia ya el de su primera película, "El Signo de Leo", donde la holgura material lleva a un profundo desasosiego.
Me alegra oírselo decir. Temía justamente que fuera una novela superficial. ¡A mis películas les han reprochado tanto eso! El Signo de Leo está más dentro del espíritu de la novela estadounidense. Es la novela sobre el comportamiento. Se sigue a un personaje sin estar con él. En los otros cuentos morales, la narración es más íntima y más clásica. En todas mis películas hay algo que no es superficial.

Cuando escribió "La Maison d'Elisabeth", ¿quería ser más novelista que cineasta?
Antes de esa novela había escrito cuatro o cinco novelas breves. Tampoco eran superficiales. Una fue publicada en una revista, La Nef, y una segunda en una revista de provincia más o menos aficionada que se llamaba Espace, creo. Los amigos míos que ingresaron en L'Ecole Normale Supérieure –yo me preparé pero no entré– habían escrito novelas. Yo era compañero de clase de Jean-Louis Bory, que ganó el premio Goncourt, y de Maurice Clavel. Tenía que tomarme una revancha, y como no había podido ingresar en la Ecole, quería afirmarme escribiendo una novela.

¿Por qué no persistió en el camino de la escritura?
Hay un fenómeno de la historia literaria que me intriga. Yo escribí esa novela en 1944. La publiqué al mismo tiempo que La vida tranquila, la primera novela de Marguerite Duras. O sea que ella no pudo tener una influencia en mí. Después traté de escribir una segunda novela. Fracasé, no encontré una idea. Me doy cuenta de que a la mayoría de los de mi generación les pasó un poco como a mí. Puedo citar a Albert Camus. Escribió, de todas maneras, la novela más lograda de la literatura francesa, que se llama La Peste. Después, hizo teatro. Está Jean-Paul Sartre, que escribe La Náusea, después El Muro, una colección de novelas cortas, pero después no siguió tanto con la novela. Podemos agregar a Beckett, que escribe una novela, Molloy, y después se lanza al teatro. Por lo tanto se da un fenómeno que no se limita a mi caso. Una falta de inspiración que sobreviene después de una obra en general bastante lograda, aunque mi novela no gustara en esa época.

En el prólogo de los "Seis cuentos morales" publicados en 1974, usted escribe, con bastante severidad: "La idea de estos cuentos se me ocurrió a una edad en que todavía no sabía si sería realizador. Si con ellos hice películas es porque no pude escribirlos". ¿Debemos entender que la escritura de los "Cuentos morales" era, según usted, un fracaso?
Efectivamente, me pareció que la forma en que los había escrito no era buena. Era muy del siglo XIX, antigua, arcaica. Quería encontrar algo que contara las mismas historias pero que tuviera un estilo más moderno. Me habría encantado recuperar la modernidad de La Maison d'Elisabeth cuando estaba escribiendo los Cuentos morales. Volví a encontrar esa modernidad a través del cine, porque en mi época, hacer cine era muy moderno.

¿Se acuerda del clic que lo impulsó a llevar los "Cuentos morales" a la pantalla?
Recuerdo el día exacto. Ya había hecho El Signo de Leo, y no encontraba otro tema, y pensé: "Mis amigos de la Nouvelle Vague, ¿qué están haciendo en este momento? Hicieron un primer filme original, después Truffaut hace Disparen sobre el pianista, sobre Goodis, y Chabrol, Una doble vida, de Stanley Ellin". Godard es un poco distinto, no hizo realmente una adaptación, y Rivette hizo La Religiosa, sobre Diderot, después de París nos pertenece. Yo era el único del grupo que había escrito obras literarias. ¿Por qué no inspirarme en ellas?

En una entrevista de 1983, usted explica: "Pienso que en el mundo hay algo distinto del cine, y que el cine, al contrario, se nutre de las cosas que existen a su alrededor. El cine es incluso el arte que menos puede nutrirse de sí mismo. Para otras artes, seguramente es menos peligroso". En esa época, ¿percibía ya la erosión del vínculo entre cine y literatura?
En este momento hay una incultura total, sobre todo de los cinéfilos. Antes, había demasiada gente que juzgaba al cine con la misma vara que a la literatura. Académicos como Jean Dutourd o Georges Duhamel decían cosas muy severas sobre el cine. Desde esa perspectiva yo pensaba que había que olvidarse de la literatura. No se puede juzgar al cine con la misma vara que a la literatura. Hoy es al revés. Se ha olvidado demasiado a la literatura. Constato una ausencia del cine mudo. Así como se vuelve a los griegos para escribir una obra literaria, sería bueno volver a Griffith. Aunque lo reeditaron en DVD, el público lo ignora.

In Colours: Hilary Swank

2010-01-17T18:50:00.000-03:00

2010-01-15T10:24:00.008-03:00

...¿Cuál es la diferencia entre el cine europeo y el americano? Muy simple: una típica película europea empieza con imágenes de nubes doradas, iluminadas por el sol. Corte a nubes todavía más esplendidas y rubicundas. Nuevo corte a nubes magnificas y henchidas. Una película de Hollywood empieza con nubes doradas y enchidas. En la siguiente toma sale un jumbo 747 entre las nubes. En la tercera explota...

Isacc Carpantino

10 cosas que hay que saber antes de escribir un guión, por Patricio Vega

2010-01-15T10:09:00.005-03:00

1 - El cine es un fragmento de vida ordenado con sentido.

2 - Un guión narra los sucesos más importantes en la vida de sus personajes principales. Aquellos que les permitirán modificar radicalmente su visión del mundo.

3 - Un guión es una cantidad limitada de información que debe ser distribuida de la manera más
apropiada para provocar en el espectador tres estímulos: emoción, diversión y reflexión.

4 - En un guión la coherencia de la trama de un film y con ella la necesidad de incluir o no determinados episodios está dada por el tema que pretende expresar. Y el tema depende en gran parte del aprendizaje final del protagonista.

5 - Los recursos narrativos con los que cuenta un guionista son ilimitados, pero no todos caben en un mismo guión.

6 - Un elemento narrativo importantísimo en la construcción de la trama es el antagonista. El alpinista que intenta escalar una montaña tiene como claro antagonista la ley de gravedad. Así de definitivo debe ser el antagonista de cada personaje.

7 - El guionista debe saber más de los personajes que ellos mismos, pero no tanto como para no dejarse sorprender.

8 - Un guión debe construir claramente un arco de transformación para cada personaje no imponiéndole un cambio forzado desde la necesidad del guionista sino proponiéndole obstáculos que lo lleven a sacar aquellas habilidades y talentos que estaban latentes en él y que por alguna razón habían sido postergados.

9 - Un guión tiene una versión deseable, una versión posible y una última versión.

10 - Un guión perfecto necesita un personaje sólido, al menos una frase de diálogo memorable, una resolución original y un productor que sepa leerlo.
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Nick Hornby y "Alta fidelidad"

2010-01-15T09:46:00.003-03:00

Sobre el personaje de Marie La Salle de la novela y película Alta fidelidad:

Una vez a finales de los ochenta fui a ver a Butch Hancock, el cantautor tejano que actuaba en un pub del barrio grande y desapacible. Recuerdo claramente que al ir hacia allí me sentía muy poco animado por la perspectiva. Pero Butch no tocaba solo. Aquella noche lo acompañaba otra cantante, una mujer que se llamaba Marce LaCouture, y en el momento en que empezó la actuación se me levantó el ánimo. Al cabo de un rato hicieron un descanso. Marce se quedó por allí para vender casetes al lado del escenario y le compré uno habiéndome primero asegurado que tenía “So I’ll Run”, la canción que más me había gustado en su primer pase. Por alguna razón, cuando estaba escribiendo Alta fidelidad, me vino a la cabeza el recuerdo de aquella noche e hice que Rob, mi narrador, fuese a un pub astroso a ver a una cantautora que se llamaba Marie La Salle. Le gusta la música en parte porque le levanta, o al menos altera, el ánimo, y le compra un casete a la chica en el descanso y se le despierta el deseo por ella. Más adelante la chica lo visita en su tienda y terminan acostándose. Estoy seguro que la señorita LeCourture confirmará –con mordacidad punzante- que nosotros no nos acostamos juntos. Y también confirmará, con la misma mordacidad, que no tocó una versión del “Baby I Love Your Way” de Peter Frampton, y sin la menor duda no visitó mi tienda de discos, porque nunca he tenido ninguna. Y sin embargo sé que, de algún modo, mi personaje de Marie se inspira en ella, y por eso tiene un nombre similar con las mismas iniciales. Sospecho que no escribí propiamente sobre Marce LeCouture, sino sobre la canción que cantaba. Conservo los recuerdos de aquella noche por la alquimia que ella logró introducir convirtiendo una noche lluviosa y un lamentable sistema de sonido en unos instantes mágicos, y yo intenté, en mi libro, hacer lo mismo eficazmente.

Nick Hornby - del libro "31 canciones"

2010-01-14T19:37:00.002-03:00

El discurso de mis personajes no es forzosamente el de mi película.
Lo que yo “digo” no lo digo con palabras. Tampoco lo digo con imágenes mal que les pese a todos los sectarios de un cinema puro que hablaría con las imágenes como un sordomudo habla con las manos. En el fondo, yo no “digo”, muestro. Muestro a gente que actúa y habla. Eso es todo lo que sé hacer, pero ahí está mi verdadera intención.
Cuando filmo, intento arrancar todo lo que puedo a la vida misma, para dar consistencia a la linealidad de mi argumento. No pienso demasiado en éste, que es un mero armazón, sino en los materiales con que lo recubro y que son los paisajes en los que sitúo mi historia, los actores que he elegido para interpretarla. La elección de estos elementos naturales y la forma en la que podré retenerlos en mis redes sin alterar sus fuerzas vitales acaparan en lo esencial mi atención.
¿Dónde encuentro mis temas? En mi imaginación. Invento. O, más bien, ni siquiera invento, combino, algunos elementos primarios, en cantidades raras, como hace el químico.

Eric Rohmer

Facing Alí: reconstruyendo a Muhammad

2010-01-14T17:40:00.005-03:00

...Cada uno de nosotros derramamos sangre en este cuadrilatero. Pero cuando apareció Alí...elevó este deporte a otro nivel. Se alzó por encima de los demás...

Ron Lyle

...Encontró otra razón por la que boxear, aparte del dinero y los cinturones. Y cuando una persona encuentra algo así, es casi imposible derrotarla...

George Foreman

Excepcional documental de Pete McCormack, donde los más grandes boxeadores de la era dorada del deporte y rivales de Alí, rinden tributo al gran Muhammad a través de sus 3 títulos mundiales.
"Facing Alí" recuerda al campeón en la memoria de George Chuvalo; Sir Henry Cooper; George Foreman; Joe Frazier; Larry Holmes; Ron Lyle; Ken Norton; Earnie Shavers; Leon Spinks y Ernie Terrel, sus más inolvidables rivales, repasando sus triunfos y derrotas, y dejando huella de su notable condición pugilística, su inteligencia, su carisma y su espíritu.

...Cuando lo veo, veo amor. Alí era amor puro ¿entiendes lo que digo? Como dije, él no puede hablar por si mismo...pero nosotros podemos hablar por él.

Ron Lyle

John Truby: "La anatomía del guión"

2010-01-12T12:10:00.003-03:00

John Truby es guionista y autor del libro "La anatomía del guión". En la siguiente entrevista publicada por Cineuropa, opina sobre las diferencias entre los guiones americanos y europeos, la importancia de la estructura y el boom de los guionistas en la televisión norteamericana.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Mi principal fuente de inspiración son seguramente filósofos como Nietzsche o Aristóteles y su enfoque naturalista de la historia. El significado de este enfoque es que una historia es un objeto vivo que crece: comienza con una idea original y va pasando por distintas etapas desde el principio hasta el final.
Otra de mis fuentes de inspiración son las películas norteamericanas de los años treinta y cuarenta en las que se contaban grandes historias con guiones muy bien construidos y directores como Billy Wilder. Otra gran influencia es la de la Nueva Ola francesa, no tanto por los directores sino más bien por sus historias, en las que lo personal es político.

¿Cuál crees que es la diferencia principal entre los guiones norteamericanos y los europeos?
Creo que la gran diferencia entre las películas norteamericanas y europeas tiene que ver con la estructura de la historia que presenta el guión.
Las historias estadounidenses son casi siempre secundarias, es decir, que tienen un único héroe que persigue un único objetivo con todas sus fuerzas y que lucha contra un solo rival principal. Estas historias se suelen basar en el argumento y ponen mucho énfasis en los géneros, sobre todo en la combinación de géneros, combinando dos o tres. Lo bueno de las películas estadounidenses es que su fuerte son las historias y éstas gustan a los espectadores de todo el mundo, lo malo es su tendencia a la falta de profundidad y complejidad.
En cambio, las historias europeas suelen utilizar una estructura ramificada, o sea, que la historia suele tener múltiples protagonistas con sus propios objetivos, pero ninguno de estos objetivos tiene mucha fuerza. Estas historias se suelen basar en los personajes y ponen el énfasis en el mundo de la historia y en el efecto que la sociedad provoca en los personajes.

Has dicho que los guionistas con más talento estaban trabajando ahora para la televisión norteamericana. ¿Podrías explicar esta idea un poco más?
Podemos dar varias razones. La primera es que en los EE.UU. la televisión está controlada por los guionistas y no por los productores o los directores, ellos son quienes realmente llevan la serie y no dependen de una estrella o un director. Los guionistas televisivos escriben mucho más que los que trabajan en el cine, por ejemplo, puede que tengas que escribir hasta 24 episodios de una hora para una sola temporada, mientras que en el cine escribirías un guión para una película de dos horas en un año, y además es un guión que casi nunca se termina. Otra razón es que el espectador tiene el mando de la televisión, lo que significa que los guionistas televisivos tienen que contar grandes historias que enganchen. Posiblemente, la razón principal sea que en los EE.UU. el dinero está en la televisión. En la televisión es donde más puede ganar un escritor, así que es ahí donde guionistas como Alan Ball o John Wells quieren trabajar.

Has afirmado que la estructura es el factor más importante de una película. ¿Podrías dar dos ejemplos de una película europea y otra norteamericana que tengan una buena estructura y explicar por qué?
Como ejemplo de película europea elegiría la francesa "Hace mucho que te quiero" (2008) de Philippe Claudel. A priori parece que la película tiene una estructura floja y en episodios, pero eso se hace al principio de la película simplemente para recalcar el día a día de la verdadera vida familiar.
Si profundizamos un poco más, vemos que la estructura está muy cohesionada. Por ejemplo, las revelaciones son una de las claves para una buena estructura de la historia. La mayor parte de escritores de dramas tiene dificultades para encontrar las cosas pequeñas. Pero lo que destaca es la forma en la que se cuenta la historia, también porque el guionista basa la historia en un drama familiar real. El cambio que experimenta el personaje, que tiene lugar al final de la historia, es muy sutil pero parece muy real. Otra clave importante para una buena estructura es que, durante la película, el argumento parte siempre del personaje. En cambio, para una película norteamericana, escogería "El Caballero Oscuro (2008)" de Christopher Nolan. Lo que la hace especial es que trasciende su propio género, es decir, que cuenta su historia de una forma tan original que la hace una obra de arte única. Una de las marcas de una buena estructura es lo que yo llamo la red del personaje, que es cómo sitúas a tu personaje principal frente al resto de personajes. El Caballero Oscuro utiliza muy bien esta importante técnica.

2010-01-11T17:52:00.004-03:00

ÉRIC ROHMER
(1920 - 2010)
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En la boca del miedo

2010-01-03T10:03:00.007-03:00

...Mi película no es una película. Mi película no es acerca de Vietnam. Es Vietnam. Fue así realmente. Fue una locura. Estuvimos en la jungla. Teníamos acceso a demasiado dinero, a demasiado equipamiento, y de a poco, nos volvimos locos...

Francis Ford Coppola

En 1976 Francis F. Coppola se internó junto a un grupo de realizadores y actores en lo más profundo de la selva filipina para filmar lo que luego sería una de sus obras maestras: Apocalypse Now.
El rodaje, que duró más de 200 días, fue caótico, desgastante, cruel y por momentos más insano que la propia guerra que intentaban reflejar.

"Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse", da testimonio de un rodaje pesadillesco, y se convierte en el perfecto complemento de la mítica pieza de ficción de Coppola, magnificándola y enalteciéndo al último gran director vivo.
La locura detrás de la locura, vista de cerca con asombro y pasión.

Apocalypse Now (original trailer 1979)

Bad Girls: Eva Mendez

2009-12-30T11:04:00.004-03:00

...a los hombres les gusta mirar,
y yo tengo lo que sus ojos quieren...

Stargate Virtual Studios: ¿qué es real?

2009-12-30T10:58:00.002-03:00

"Stargate Virtual Studios Backlot" es una tecnología que le permite a los realizadores acceder a cualquier tipo de locación a través de una combinación de distintas técnicas. Estas pueden variar desde secuencias grabadas en su totalidad en pantalla verde a simples extensiones que se filman convenientemente y se montan en la escena.
En el siguiente demo apenas podemos diferenciar qué es real y que no lo es. Esto posibilita un mayor control de la puesta en escena, dominio de exteriores (simulados) y una enorme economía de costos, tiempo y dolores de cabeza. El cine y la TV agradecidos.

Stargate Studios Virtual Backlot Demo from Stargate Studios on Vimeo.

La música nos encuentra

2009-12-28T19:23:00.004-03:00

...La música forma parte de la cultura de los pueblos, expresa deseos y emociones, refleja las identidades de la época. Y son los músicos quienes encarnan esa rama del arte...

El canal Encuentro está emitiendo por estos días un nuevo ciclo con la conducción de Lalo Mir titulado "Encuentro en el estudio".

El programa registra distintas sesiones de grabación en los legendarios estudios Ion (muy al estilo "Live from Abbey Road"), con el "Portugues" Da silva en las consolas y Lalo Mir en las entrevistas. Las emisiones comenzaron a principio de diciembre, los días lunes a las 22hs. con sendas repeticiones hasta la fecha. La primera grilla comprende artistas de la talla de Divididos, Fito Paez, Rubén Juarez, Liliana herrero y Alejandro Lerner.
Pero, para aquellos que somos ajenos a la TV guía, podemos disfrutar de los programas a través de YouTube, en HD y con una excelente calidad de sonido. La primera entrega tiene como protagonista al trío de Hurlingham que, además de rememorar distintas etapas musicales y anécdotas de su historia, repasan un listado de hits con un anticipo de su nuevo disco: "Hombres en U".
Confieso que volver a escuchar a la aplanadora me trajo muchos recuerdos de mi adolescencia y juventud, aquella donde el rock marcaba el camino. Nostálgicos a Rockear!!!

In Colours: Rachel McAdams

2009-12-27T21:18:00.001-03:00

Ernest Hemingway: La literatura y el arte de escribir

2009-12-26T18:53:00.002-03:00

Texto publicado originalmente en París Review (1958), en una entrevista concedida a George Plimpton y reproducido en la revista Crisis (nº15) en julio de 1974

1 - Cuando estoy trabajando en un libro o en un cuento, escribo todas las mañanas desde que asoma la primera luz. A esa hora nadie molesta y hace frío o está fresco y uno empieza a trabajar y entra en calor a medida que escribe.

Uno lee lo que ha escrito y como siempre se detiene donde sabe qué va a pasar después, al día siguiente arranca desde ahí.

Uno escribe hasta donde le da el jugo y al llegar allí ya sabe qué va a ocurrir después y para y trata de vivir eso hasta el día siguiente, cuando le da de nuevo. Uno ha empezado a las seis de la mañana, digamos, y puede seguir hasta mediodía o terminar antes.

Cuando para está vacío y, al mismo tiempo, nunca vacío sino lleno, como cuando se ha hecho el amor con alguien que uno quiere. Nada puede herirlo, nada puede suceder, nada significa nada hasta el día siguiente en que vuelve a hacerlo. Lo difícil es la espera hasta el día siguiente.

Siempre reescribo cada día hasta el punto en que dejé.

2 - Naturalmente, cuando todo está terminado se lo revisa de nuevo. Hay otra oportunidad de corregir y reescribir cuando alguien lo pasa a máquina en limpio. La última oportunidad son las pruebas de imprenta. Uno agradece estas distintas oportunidades.

3 - Se puede escribir bien en todo momento en que lo dejen a uno solo y no lo interrumpan. O se puede hacerlo bien siempre que uno sea lo bastante despiadado para intentarlo. Pero lo mejor se escribe cuando se está enamorado.

4 - ¿El mejor aprendizaje intelectual para el futuro escritor? Digamos que decide ahorcarse porque descubre que escribir bien es una dificultad intolerable. Entonces habría que cortarle la soga sin piedad y obligarlo a escribir lo mejor que pueda por el resto de su vida. Por lo menos podría contar la historia del ahorcado.

5 - En el Kansas City Star uno estaba obligado a aprender a escribir una oración afirmativa simple. Eso es útil para cualquiera. El trabajo en un diario no dañará al joven escritor y puede ayudarlo si abandona a tiempo.

6 - Mis antecesores literarios, los que más me han enseñado: Mark Twain, Flaubert, Stendhal, Bach, Turgueniev, Tolstoi, Dostoiewski, Chejov, Andrew Marvell, John Donne, Maupassant, Kipling, Thoreau, el Capitán Marryat, Shakespeare, Mozart, Quevedo, Dante, Virgilio, Tintoretto, Hieronymus Bosch, Breughel, Patinier, Goya, Giotto, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, San Juan de la Cruz, Góngora; me llevaría un día recordarlos a todos. Y además sonaría como s¡ en lugar de tratar de recordar a toda la gente que ha tenido influencia en mi vida y en mi obra, reclamara una erudición que no poseo. Mencioné a los pintores o empecé a mencionarlos, porque aprendo tanto de ellos como de los escritores. ¿Me pregunta cómo? Explicarlo nos llevaría otro día. Pienso que lo que uno aprende de los compositores y estudiando armonía es obvio.

7 - Siempre estoy leyendo libros, tantos como existen. Me los raciono para que nunca me falte provisión.

8 - A veces uno sabe el cuento. A veces uno lo va haciendo y no tiene la menor idea de cómo terminará. Todo cambia a medida que se mueve. Eso es lo que hace que el movimiento haga al cuento. A veces el movimiento es tan lento que no parece que se estuviera moviendo. Pero siempre hay cambio y movimiento.

9 - Si un escritor deja de observar está acabado. Pero no tiene que observar conscientemente ni pensar de qué manera le será útil lo que ve. Quizás eso sirva al principio. Pero después, todo lo que ve va a la gran reserva de cosas que sabe o ha visto. Si es que de algo sirve saberlo, puedo decir que siempre trato de escribir según el principio del iceberg: siete octavas partes bajo el agua por cada parte que se ve. Lo que uno sabe puede esconderse para dar más fuerza a la parte del iceberg que asoma. En cambio, si un escritor omite algo porque no lo sabe, entonces sí, hay un agujero en el cuento.

El Viejo y el Mar podría haber tenido mil páginas más e incluir a todos los personajes del pueblo y contar cómo se ganaban la vida, cómo habían nacido, cómo se educaron, y tuvieron sus hijos, etc. Eso lo hacen espléndidamente otros escritores. En literatura se está limitado por lo que ya ha sido hecho satisfactoriamente. Así que he tratado de aprender a hacer algo distinto. Primero he tratado de eliminar todo lo que es innecesario para comunicar mi experiencia al lector, de modo que después de leer algo, él o ella lo conviertan en parte de su experiencia y les parezca que realmente ha ocurrido. Esto es muy difícil de lograr y he trabajado duramente para conseguirlo.

10 - Cada uno tiene su propia conciencia y no deberían existir reglas que prescriban como debe funcionar una conciencia. De una cosa puede estar seguro y es que si la obra de un escritor preocupado por la política debe perdurar, habrá que saltear lo político cuando se lo lea. Muchos de los llamados escritores comprometidos cambian con frecuencia de orientación política. Eso los alegra mucho a ellos y a sus revistas político-literarias. A veces tienen que escribir de apuro sus nuevos puntos de vista… Puede ser que a eso haya que respetarlo como una forma de la búsqueda de la felicidad.

11 - Con las cosas que han ocurrido y con las cosas tal como son y con todas las cosas que uno conoce y todas las que uno no puede conocer, se hace algo por medio de la invención que no es una representación sino una cosa nueva y completa, más verdadera que cualquier otra cosa viva y verdadera; y se le da vida, y si se lo hace bastante bien se le da la inmortalidad. Por eso se escribe y por ninguna otra razón que se conozca. Pero, ¿y las razones que nadie conoce?